lunes, 9 de diciembre de 2013

Meditaciones sobre el ""Agradecimiento y el Dolor"

Paz y Felicidad para todos nosotros...los pobres de la tierra.


Al decir pobres no es que esté diciendo que seamos los parias o indigentes que deambulan por nuestras calles, ( ellos además de paz y felicidad necesitan hogar y alimentos y sobre todo, no estar solos y abandonados)  buscando la forma de poder comer algo cada día o unos cartones que calienten sus huesos en un rincón guarecidos del frío de la noche,! la connotación de pobres les viene ancha,! ya no son pobres!, son desechos humanos ... la verdad no se como nombrarlos, encontrarse en ese estadio, donde ni siquiera parecen personas...  tienen el color del humo de los coches, y su mirada esta vidriosa y perdida, sin embargo y sin desearlo, su presencia  nos escupe a la cara cuando nos encontramos con ellos, los vemos tirados en el suelo, rodeados de gente que no quiere verlos y de establecimientos repletos de falsa ilusión navideña, " ellos " son la realidad  mas lacerante de esta sociedad opulenta, corrupta, ignominiosa y cobarde en la que participamos todos, en mayor o menor medida. Es una realidad tremenda, en la que nos hemos acomodado y resignado como algo inevitable, forman parte del paisaje,! nos da absolutamente igual!. Mala suerte, y Virgencita que a mi no me toque.
A si es, y por tanto hay que cambiar, ¿el que?  Nosotros tenemos que cambiar nosotros y que la cara se nos caiga de vergüenza por permitir estas injusticias. Si tomamos conciencia podremos cambiar lo que no, nos gusta, y las pobres personas, tiradas por  el suelo pidiendo limosna, no, debería  gustarnos (si lo se, no, nos gustan verlos a si)... pues tampoco pueden sernos indiferentes.

 Siempre encontraremos motivos  para agradecer a los que nos rodean  con su ayuda y su cariño. Dar gracias, por no caer en la desgracia, por que nadie está a salvo de un golpe de tan mala suerte.


 A si que debo dar las gracias por todo lo que la vida me ha dado, sobre todo la posibilidad de haber podido trabajar en la oficina de mi hijo, como ya comenté en la entrada de este blog...- " A pesar de todo vivir me parece maravilloso"-

Ahora, cuando cada mes me ingresan la pensión, aunque no sea mucho, a mi, me permite, poder vivir, y siento agradecimiento hacía mi hijo, que posibilitó sin tener necesidad de hacerlo, el trabajo que me ofreció durante quince años.


El motivo de empezar esta entrada  no era solo la pobreza,  también el dolor.
 El motivo son unas páginas que me han gustado de un libro que estoy leyendo.
 Un libro recomendado por otro de mis hijos, el mayor de todos,  se titula..." El Nombre del Viento"
ahí os dejo una de sus páginas

Quizás la mayor facultad que posee nuestra mente sea la capacidad de sobrellevar el dolor. El pensamiento clásico nos enseña las cuatro puertas de la mente, por las que cada uno pasa según sus necesidades.
La primera  es la puerta del sueño. El sueño nos ofrece un refugio del mundo y de todo su dolor. El sueño marca el paso del tiempo y nos proporciona distancia de las cosas que nos han hecho daño.
Cuando una persona resulta herida, suele perder el conocimiento. Y cuando alguien recibe una noticia traumática, suele desvanecerse o desmayarse. Así es como la mente se proteje del dolor, pasando por la primera puerta.
La segunda es la puerta del olvido. Algunas heridas son demasiado profundas para curarse, o para curarse deprisa. Además, muchos recuerdos son dolorosos, y no hay curación posible.  El dicho de que el"  tiempo todo lo cura" es falso. El tiempo cura la mayoría de las heridas. El resto están escondidas detrás de esa puerta.
La tercera es la puerta de la locura. A veces la mente recibe un golpe tan brutal que se esconde en la demencia. Puede parecer que eso no sea beneficioso, pero lo es. Aveces la realidad es solo dolor, y para huir de ese dolor, la mente tiene que abandonar la realidad.
La última puerta es la de la muerte. El último recurso. Después de morir nada puede hacernos daño,o eso nos han contado.




Autorretrato : Pintura a Oleo
de Isabel Cantero.


 A  pesar de todo me ratifico en lo dicho; "vivir me parece maravilloso"

viernes, 8 de noviembre de 2013

!!Guerras!!

Acabo de ver una película Noruega  que se estrenó el año pasado, al igual que cientos de ellas, (cuyo soporte publicitario no es, creo,  millonario), me imagino que estrenada y desaparecida. Son joyas que iluminan con su belleza un instante fugaz durante su estreno, y se apagan perdidas en el tiempo y esperando volver a iluminar otros pequeños momentos de tiempo antes de desaparecer en el anonimato. A si es, pero YO he tenido la suerte de ver esta hermosa película, donde las personas están hermanadas cuando la situación es pura supervivencia, ¿que son las guerras? el peor y mas nefasto invento del hombre para matarnos entre nosotros mismos, nada que añadir que todos no sepamos a estas alturas de nuestra historia. Toda la historia de esta película es real, y tiene la cualidad de hacernos sentir me imagino que como se sentirían estas personas ante la absurdo de una situación que en nada tenía que ver con los   intereses,  leyes,  y  odios, de los que hacen las guerras pero que nunca luchan en ellas.
Amistad, soledad, compañerismo y y admiración ante lo bella  que es la naturaleza que nos rodea en su estado puro, ahí  el ser humano despojado de toda la carga social, y política, se encuentra con su moral colectiva y su ética personal. Es una película muy preciosa de ver.
Yo la recomiendo por el sistema en que hoy en día podemos ver películas, cuando  ya no están en cartelera.

jueves, 24 de octubre de 2013

Historia del Arte Universal: El Mundo Clásico

Interesante, y necesario para poder comprender desde sus inicios, todo el camino recorrido dentro del Arte, en Arquitectura, Escultura y Pintura

viernes, 11 de octubre de 2013

El retrato en los Siglos XIX y XX

/_"Venus o Afrodita, y demás Esculturas Griegas

!Aquí de Nuevo.!

Pasados las vacaciones y calores del verano, sacudiéndome la vagancia y demás indolencias propias  de esta época estival, vuelvo con renovadas ganas ahora que llega el Otoño, para poder expresar en estas páginas todo lo que sea interesante para mi y supongo que para alguien que comparta mis aficiones y gustos.
 Me interesa el Arte y la Historia, ( como habréis podido comprobar en las entradas del blog), así que este curso que acaba de empezar, lo primero que he hecho ha sido apuntarme a dibujo en la escuela de adultos del Ayuntamiento donde vivo, soy una mujer de la tercera edad, jubilada hace un año, lo cual me permite tener tiempo (maravilloso tiempo) para emplearlo en lo que me produce ser feliz, verdaderamente feliz al margen de toda la pobredumbre  social y política  donde están empeñados en sumergirnos a los ( pobres  de la tierra, con o sin trabajo de este mundo actual,) los altos mandos que manejan los hilos donde su avaricia por el poder y el dinero se ha desatado como un tsunami
 tremendo y terrorífico. 
Pero como personas dignas  que somos, debemos vivir como consideremos que debemos hacerlo, con los medios que tengamos a nuestro alcance, para poder avanzar en el conocimiento, en la cultura, desterrar la ignorancia y el engaño, y ser generosos en amor, pero sin olvidar que no podemos estar de rodillas inclinando la cabeza ante tanta maldad.
 Sentirnos dignos y dispuestos a la lucha de cada días, nos hace libres!
 No nos dejan otra salida, poco a poco eliminaremos esta ideología cuando comprendamos que el cambio pasa por nosotros mismos, que somos la gran mayoría y podemos erradicar y transformar esta forma de vida que no han impuesto para beneficio de unos pocos.

 Volviendo a mi tiempo ! intento saber y aprender, ahí tenéis la clase de hoy, hemos empezado por encajar esta hermosura griega,  me lo paso divinamente sabiendo que es difícil poder acceder a la técnica que me permita saber como hacerlo con rapidez  y armonía, pero ahí esta el quí de la cuestión, aprender y avanzar... y soy feliz.
Así que esta  Venus de Milo... por donde he empezado de nuevo mi pagina del blog,

 como siempre vamos a saber un poco de ella...
La Afrodita de Milos, más conocida como la Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una  de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 y 100 a.C

Mide  211 centimetros  de alto
Es de Mármol blanco, y esta ubicada en el
Museo de Louvre, París, Francia

Fue encontrada en Milo- Islas Cícladas, desenterrada por un campesino y vendida a Francia entre 1819 y 1820.
Las fuentes indican que un posible autor pudiera ser Alejandro de Antioquía, ya que aparece su firma en la propia escultura, a pesar de eso, la obra tiene influencia de Praxíteles y Fidias.
La composición de Praxíteles se caracteriza por una línea muy flexible que divide las figuras si se traza en el medio de arriba a abajo, todos tienden a estar reclinados o curva de Praxíteles, con árboles, drapeados y otros elementos semejantes se usan como apoyo para las figuras de mármol, y se incluyen en el diseño en lugar de ser extraños en el.
  Las mismas composiciones que usaba Fidias.
 La escultura, debido a la disposición del cuerpo, según el escritor Antonio Climent Carbó, " transmite una sensación de calma, realismo, tristeza, y una sensación táctil muy especial"
La postura de la venus es descrita como un efecto de realismo, ya que se encuentra medio doblada, dando una imagen de pasividad muy bien reflejada en su rostro y su mirada que está perdida. No se desarrolla plenamente el sentido frontal dado que tiene un brazo (aunque se ha perdido) que  le cruza ligeramente la silueta y ésta se muestra ligeramente escorada hacia la izquierda, todo ello culmina con la leve inclinación de cabeza hacia el lada izquierdo que ayuda a dar esa imagen de ruptura de la frontalidad.

Bueno hasta aquí, la presentación, y más adelante conforme aprenda en clase, os cuento y os enseño mis dibujos y creo que alguna cosa más... besos y abrazos muy grandes y... ! Adelante !
Avanzaremos y ganaremos!

Mis Trabajos de dibujo en  clase,  ahí estamos... sobre el "Canon"               Dibujo a carboncillo

La belleza reside, no en la proporción de los elementos constituyentes, sino en la proporcionalidad de las partes, como entre un dedo y otro dedo,y entre todos los dedos y el metacarpo,entre el carpo y el antebrazo y el brazo, en realidad entre todas las partes entre si, como está escrito en el canon de Polícleto. Para enseñarnos en un tratado toda la proporción del cuerpo, Polícleto apoyó su teoría en una obra, haciendo la estatua de un hombre de acuerdo con los principios de su tratado y llamó a su estatua, como el tratado, de Canon.
No por casualidad, uno de los maestros griegos de la época, el escultor Polícleto, se ganará el título de " grande" de sus contemporáneos más por el canon--(el sistema de relaciones matemáticas establecido entre todas las partes del cuerpo)--que por sus también notables obras escultóricas. Reaparece aquí, como en la arquitectura la tendencia helena a instituir una regla y después buscar las perfectas proporciones dentro de esta regla;
así como el concepto de que un todo perfecto es la suma perfecta de partes perfectas.
Es necesario (afirma Polícleto) que la cabeza sea la séptima parte de la altura total de la figura, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano mientras la pierna,desde el pie a la rodilla, deberá medir seis palmos, y la misma medida habrá también entre la rodilla y el centro del abdomen.
Para demostrar la exactitud de su cano esculpió una estatua que nos ha llegado en numerosas copias romanas: el Dorifero- ( es decir el portador de la lanza )-,un joven, una vez más completamente desnudo, que lleva con desenvoltura una ligera lanza en la mano.
( publicado por TOMPEREZ)

Dibujo a carboncillo
"El Dorifero"

AUTORRETRATOS a Carboncillo

-








Oleo




Aguada 
















viernes, 19 de abril de 2013

El Greco, forma y espíritu

Tiziano, al servicio del Imperio

Velázquez, pintor de los pintores

A PESAR DE !!! TODO!!! VIVIR ME PARECE MARAVILLOSO


 Descansando en un bazar de Luxor en Egipto, pensando la suerte que tengo, de poder viajar con mis hijos.



No se si os he dicho que tengo 65 años, y que hace uno que estoy jubilada.
 Después de 15 de trabajo de auxiliar administrativa que empecé a ejercer cuando contaba 50,  sin saber que hacer y con semejante edad mi hijo me colocó en nuestra Asesoría Fical . Hecho que tengo que decir, que heredó por parte de su padre o sea mi ex, que en semejante encrucijada, que supone una separación, pensó que de nada servía tanta entrega y trabajo cuando todo se iba al garete, como veréis no entro en explicar las causas de semejante cataclismo que es la ruptura familiar, sobre todo para los hijos ( ya sean pequeños o mayores, son las verdaderas victimas de este desaguisado tan tremendo) siempre existen causas que justifican esa separación, si no, para que pasar por semejante trago,  todo un abanico de causas posibles, infidelidad, abandono, aburrimiento, desencanto, desconfianza..., bueno esto no se acabaría nunca, lo bien cierto es que, no se puede, seguir viviendo juntos, y claro hay que volver a reconstruir la forma de como vivir de nuevo, a los 50 años, partiendo de la nada  más absoluta y solitaria, si como yo, que me había entregada totalmente a mi casa y mis hijos, durante 25 años, la posibilidades que tenia de encontrar trabajo, y encima sin cualificación era  !ninguna! estaba fuera  de la sociedad laboral, y de la sociedad en general .El padre  de mis hijos, según parece, a tenor de los acontecimientos ocurridos. Decidió dejar el negocio familiar al hijo que quisiera seguir, y el hombre emprendió su camino, solo y organizándose,  creo yo , como mejor le pareció que debía hacerlo,( la vida tampoco fue fácil para un hombre de la misma edad que la mía) . total que el que  recogió los frutos de toda una vida dedicado a la pequeña empresa, fue mi segundo hijo, tengo que decir que, tengo tres hijos mas, pero este, acababa de terminar la carrera de empresariales y  fue la mejor oportunidad que le brindaba este acontecimiento inesperado y doloroso para poner en practica todo lo estudiado.

15 años he trabajado con el en el despacho, hasta la edad de mi jubilación, durante ese tiempo aprendí a vivir mi vida, a comprender que la soledad no es tan tremenda como la pintan, al contrario, dispuesta a emprender el recorrido que se me ofrecía ...trabajé, ahorré, y viajé, me entere de quien era yo, y de lo poco que me conocían los demás, a prendí a ver todos mis defectos y a limitarlos lo máximo posible, potencié las cosas buenas que tengo, y sobre todo decidí enamorarme de cada día de mi vida.
Tengo muchos achaques, de salud y de edad, pero no les hago caso, solo lo necesario, mi mente esta siempre ilusionada, con todas las posibilidades que tengo, como escribir  en mi blog , estudiar historia, y también arte y después viajar, y realizar lo que mas me gusta de mi vida cuando viajo, saber de historia y de arte.Tengo mucha suerte con los hijos que tengo por que también ellos están chiflados como yo y podemos compartir nuestros gustos, es un suerte grandisima que me quieran como madre, y sobre todo, como compañera para viajar.
 Tenia que escribir esto, quizá....  no lo se... me interesa solo a mi.



!!Selección de fotos de Egipto!!

Este viaje lo he hecho con mi hijo el mayor, tuvimos una tormenta de arena, en la visita a la pirámide escalonada.
Conocí a una familia musulmana entrañable en Luxor, donde nos trataron y nos ofrecieron  todo su corazón.
Tengo que decir que ha sido una experiencia inolvidable. 
!!gracias a mi hijo!!





viernes, 1 de marzo de 2013

HASTÍO DEL PUEBLO, HACÍA SUS GOBERNANTES

Votos:
+2345votar a favor
-72votar en contra
Domingo, 3 de febrero del 2013
Largaos de una vez. Largaos, sí. Los que trincáis, los que habéis trincado, los que permitisteis que otros trincaran y los que todavía hoy no hacéis nada por que se deje de trincar. Todos. Sobráis, de verdad, dejadnos en paz de una puñetera vez.
Dais asco. Vuestra falta de vergüenza ha llevado la nuestra hasta límites que jamás deberíamos haber conocido. Y ahora os cubrís el culo los unos a los otros, un culo que tenéis tan sucio que hasta las pústulas de vuestra ignominia os han invadido el cerebro, y ya no es posible distinguir vuestras declaraciones rellenas de mierda de la peste que emana de un zurullo común.
Callaos. Callaos de una vez. Dejad de contaminar los medios, las noticias y nuestro estado de ánimo. Dejad de hacer comunicados y ruedas de prensa, disolved todos los chanchullos, deponed vuestros privilegios y salid con la cabeza bien baja y las manos en alto.
Dejad de desanimar a la gente. Dejad de decirnos que todo fue por nuestra culpa. Dejad de tomarnos por gilipollas. Ah, y no os atreváis a volver a decir que sois reflejo de la sociedad en la que vivís. Que si robasteis fue porque os lo pusieron delante. Que sois víctimas de un vacío legal, un entorno corrupto y una dudosa moral. Que sois reflejo de la gente, representantes elegidos por el pueblo. Vosotros no sois pueblo, vosotros sois escoria.
Devolvedlo. Devolvedlo todo. El dinero, las propiedades, los cargos, las dietas, los sobresueldos, las comisiones, la dignidad que os quede y la honorabilidad que algún día se os supuso. Y cuando hayáis acabado, devolved la nacionalidad que se os dio por error. Porque no merecéis formar parte ni de este ni de ningún país. No hagáis ni las maletas, saltad por la borda, como las ratas, salid nadando. Y quien no sepa, que se joda, francamente nos da igual.
Pedid perdón. Disculpaos. Ante todo aquel que votó. Ante todo aquel que piensa seguir votando. Porque ellos han creído en un sistema democrático que vosotros habéis violado, sodomizado y puesto del revés. No, yo no os concedo la presunción de inocencia. Porque cuando uno deja que ciertas cosas ocurran, acaba siendo cómplice aunque solo sea por ignorancia, por desidia u omisión.
Y por último, largaos, sí, pero sin dejar rastro. Ni se os ocurra nombrar sucesores, ni gestores, ni primos segundos que calienten vuestra silla. No tengáis la cara dura de intentar dejar un legado. Vuestro único legado será la vergüenza. Y tampoco os atreváis a interponeros nunca más entre la gente de bien y sus lícitos objetivos. Porque en este país aún quedan ciudadanos, empresas e incluso algún político honrado que construyen, que siguen luchando y que ahora ya solo tienen una misión: que no les jodáis la vida, que les dejéis hacer.
Pero sobre todo y ante todo, por lo que más queráis, seguid ignorando estas órdenes, exigencias demagógicas de un publicista que de vez en cuando hace el capullo en televisión.
Seguid creyendo que no pasará nada. Porque así quedará menos para que pase.
 Publicado: por Risto Mejide

EL BARROCO

miércoles, 27 de febrero de 2013

/Pesamientos de una Abuelita Loca/ !! TRISTEZA !!











Buenos Días:  Tristeza...


Me siento perseguida de día y de noche por un pensamiento al que no le puedo dar solucion, es un sentimiento que nada en el mundo lo puede arreglar.
   Se siente o no, y yo, por desgracia  lo siento, estoy inmersa, o embargada de una gran tristeza, pero no sirve ningún apaño, no tienes ni existen armas con que luchar, se desploma todo tu mundo, vives sin vivir por que te falta la alegría, una parte muy importante para estar sana , tengo el corazón herido de una gran tristeza, está muy enfermo, y sin remedio de sanar por que el sabe que no existe la medicina que lo podría alegrar , mi pensamiento gira ante la incredulidad de pensar como es posible que me pase una cosa así, pero es, y tanto que es así, lo cual, estoy "tocada" aunque siga con vida.  No  debería la enfermedad   llamada  tristeza prolongarse en el tiempo de mi vida.
No quiero seguir sintiendo el desamor...
Es la ausencia que siento... terrible... profunda y ... muy dolorosa.
Mi pensamiento eres tú.
EL AMOR.... NO SABE DE NADA, SE AMA
                       POR ENCIMA DE TODO.


Dibujo : de Grafito y Pastel-" La Leona y su Cachorro"
 Isabel  Cantero Sánchez

martes, 26 de febrero de 2013

El Final del Arte Clásico en el Renacimiento


La Venus de Urbino de:



 TIZIANO




  El MANIERISMO...


"Se trataba de un estilo deliberadamente anticlásico, a menudo violento, y a  veces francamente feo, pero con ritmos y emociones pictóricas sutilmente expresivas" como podemos contemplar en esta entrada que nos ocupa, en los cuadros del Greco, y Tintoretto   máximos, (al margen de otros artistas)  exponentes del manierismo.

-.Después de Miguel Angel  los artistas más dotados italianos, reaccionaron con el abandono de todos los esquemas, estudios y demás ciencias pictóricas, hasta entonces aprendidos.
Fueron distintas causas, sociales y artísticas, lo que causó esa ruptura o abandono, y posterior desarrollo del esta nueva forma de pintar, pero desde luego una de las causas, fueron los tres grandes  artistas del" alto renacimiento", sobre todo Miguel Angel. El manierismo  sirvió de transición hacia una época moderna y el nuevo estilo que se perfilaba, el Barroco.
En las nuevas condiciones políticas, sociales y psicológicas de una Italia dominada por la corte, este impulso creativo no duró. El manierismo degeneró con bastante rapidez hacia una mayor rigidez, hacia una especie de academicismo manierista.-


                                                                EL GRECO



                                                    

Que pasa con la "Venus de Urbino" que pintó  Tiziano, donde la armonía,  belleza y color son sus máximos exponentes... sencillamente el pintor es veneciano

 Venecia es la única Ciudad que no entra en ese modelo general de desarrollo artístico del Renacimiento.(Con una salvedad, la pintura de Tintoreto.)  La  crisis del arte italiano apenas alcazó a Venecia. Una Ciudad donde su comercio hasta ese momento fue el más importante de la época, al igual que sus fuertes vínculos con Bizancio, su mirada siempre estuvo en Oriente en todos los aspectos, por lo tanto tardó en adoptar los principios de la técnica Renacentista que se desarrollaba en Italia, y cuando lo hizo a finales del siglo XVI  añadió a dicho arte su propia aportación particular.
El patriciado veneciano_ la aristocracias europea más exclusiva y segura de sí misma, aún soberbiamente segura de ser capaz de continuar con su república sin necesidad de una Corte al estilo Español, ni una Inquisición controlada por Roma, ni de una universidad dominada por los jesuitas...
Venecia... incomparable representación del color inspirada en sus artistas por la luz que la laguna refleja en la ciudad. Esta ciudad era el único Estado italiano que mantuvo con éxito y conscientemente el carácter de ciudad- estado independiente donde el artista seguía siendo un ciudadano libre.
Cuando llegó el momento sus pintores recogieron todo el saber y absorbieron el estilo manierista  lo enriquecieron y lo trasformaron . A partir de mediados del siglo XVI, una vez que Miguel Angel pintó su último fresco no había en Italia pintores de la talla de los venecianos... Giorgione, Ticiano, Tintoretto, o el Veronés, decir también que el Greco estudio en Venecia, antes de trasladarse a Toledo ( España)

GIORGIONE: Veneciano

La Tempestad: El aspecto de las cosas está ahora en el primer término y no en la silueta.Este pintor parece haber concebido desde un principio la pintura en color, no ya como dibujo coloreado, concebir esa manera de hacer directa,  fue tan revolucionario como anteriormente lo fue la perspectiva.

¿Una mujer desnuda y seguramente embarazada, amamantado  a un niño en plena  naturaleza? haciéndonos participes de ese momento de vida, sosegado y tranquilo, en contraste con una naturaleza violenta y en plena tormenta con rayo incluido, es una alegoría...naturaleza, madre, alimento vida, y a la postre un joven que pasa por la otra orilla como mero espectador del proceso que se esta dando entre  mujer, cielo, y tierra.
La composición de la Tempestad es atrevida y desgarrada, es como de ensueño, no sabes que pensar o que pasa  realmente. 



TIZIANO:   El pintor más cotizado de su tiempo, el retrato alcanzó por primera vez una revalorización, hasta equipararlo con el arte pictórico narrativo. Durante sesenta años de vida creativa , nos demostró lo mucho que le interesaba el retrato, hizo del color un protagonista de la pintura y lo usa para caracterizar  al retratado. Un color rojo emergiendo de la oscuridad mágica del pincel de Tiziano ennoblece al personaje de su obra de una manera nunca vista.
En 1548 el emperador Carlos V mandó llamar a Tiziano a la dieta imperial de  Habsburgo. El anciano pintor, que contaba con 71 años de edad, aceptó tal honor y pasó ocho meses en la ciudad imperial alemana. La pintura se encuentra en el museo del Prado de  Madrid. Aquí se representa al monarca que acaba de vencer  a los príncipes de la Liga Protestante. se representa como un hombre de guerra, pero sobre todo, el rojo sangre que tiñe el cielo, alumbrado de manera grandiosa y dramática por un sol todavía intenso en el ocaso después de la batalla.

TIZIANO:   CARLOS V






TINTORETTO: Veneciano, buscaba, no obstante, otras metas muy diferentes a las de los dos artistas mencionados.  Este pintor tenia una brusca alternancia entre las luces y las sombras, transformando con su pincel progresivamente la exquisita sensualidad cromática de los anteriores pintores en una  sutileza tonal, anticlásica,  orientada a lograr efectos  extremos.
Lo excéntrico, sobre todo lo atrevido, dispuesto frecuentemente sobre la diagonal que va del ángulo inferior izquierdo hasta el superior derecho, domina la composición y carga las escenas de tensión. 
  El Veronés, no solo es la expresión de una sociedad embriagada por la abundancia terrenal y el esplendor festivo como la del Renacimiento  Tardío, sino que en esto de alguna manera es ya una anticipación de la pintura del Barroco y del Rococó  
EL VERONÉS: muestra su interés por crear un mundo de la nobleza que, se caracteriza por su desenfado frívolo y su ponposidad, constituye una antítesis de la realidad cotidiana. En contraposición a la siniestra seriedad y a la tensión dramática de las oscuras tonalidades de Tintoretto

Marte y Venus: del Veronés .-

LA Última Cena: de Tintoretto.-



  

sábado, 23 de febrero de 2013

Alto Renacimiento_Y... Los Grandes Genios del Arte

Leonardo da Vinci





Se puede afirmar que el arte renacentista/_ en la obra de Leonardo da Vinci  (1452-1519), 
 Rafael (1483-1520),
  Miguel Ángel  (1475-1564)
 y muchos otros /_ alcanzó su punto álgido alrededor del 1500, al tiempo que su preeminencia era reconocida en toda  Europa.

/-.Considerando que los artistas de este periodo consiguieron lo que los "artistas italianos anteriores" habían perseguido y alcanzado sólo en parte. Se distinguen cinco cualidades en la perfección lograda en este periodo, dado en llamar Alto Renacimiento: método en arquitectura, lo cual significaba basar obras modernas en los planos y proporciones de edificios antiguos; orden,  derivado de la clara distinción de los estilos dórico,jónico y corintio de las columnas; medida en la arquitectura, la escultura y la pintura, de modo que todas las partes y el conjunto están correctamente alineados; dibujo, que consistía en la imitación de las cosas más bellas de la naturaleza, "cualidad que depende de la habilidad de la mano y la mente del artista para reproducir lo que ve con sus ojos de modo correcto y preciso sobre el papel o un lienzo de pared"; y finalmente, estilo, consistente en la habilidad para combinar las dos últimas cualidades. La copia de las cosas más bellas de la naturaleza con proporciones perfectas.-/

Fue Leonardo da Vinci quien inició el periodo del Alto Renacimiento; ya que, además de la fuerza y robustez de su dibujo lineal y de su exacta reproducción de cada detalle de la naturaleza, mostró en sus obras una comprensión de las medidas, un gran conocimiento del orden, proporciones correctas, diseño perfecto, y una elegancia especial.
Puede decirse que Leonardo, artista de una gran visión y maestría  y de recursos abundantes, pintó figuras que se movían y respiraban.
Ninguna de las esculturas, y sólo algunas de las poco numerosas pinturas de Leonardo, se han conservado.
Para realizar la famosa pintura mural de la Última Cena, en Milán, inventó una nueva técnica de aplicación de los colores. Se trataba de una técnica más adecuada a su forma lenta de pintar que el tradicional fresco, técnica que consiste en aplicar el color sobre un lienzo de pared cubierto con una capa de yeso mojado antes de que este se seque. Por desgracia, los colores de Leonardo se han deteriorado mucho. Leonardo, uno de los grandes "hombres universales" del Renacimiento, fue también un gran dibujante, pensador de problemas de ciencias naturales y, por lo menos sobre el papel, un inventor e ingeniero que diseñó máquinas voladoras, submarinos y un sinfín de aparatos mecánicos.
Ahora voy a exponer mi opinión sobre el cuadro de la Mona Lisa cuando estuve en París, casi no pude contemplarlo de tantas personas que nos apiñábamos en torno a el, tampoco estaba en condiciones de saber lo que tenía que ver , si recuerdo que me pareció muy misterioso, ahora se, que el cuadro, es todo un profundo estudio e invento por parte de Leonardo para no marcar contornos, para no definir ni acabar como se había hecho hasta entonces en los retratos, su invención  fue sobre las no lineas y no contornos  en pinceladas sombreadas sin perfilar o acabar... mirar las cejas, los labios, las manos, el vestido, toda la pintura esta en" esfumato" por eso es tan especial y misteriosa y nos persigue con la mirada y su sonrisa.  Quizá no sea tan genio bestial como Miguel Angel, pero es el Hombre Renacentista por excelencia, el hombre misterioso discreto y nada vanidoso, donde solo el estudio e investigación importaban,  fue muy consciente de su importancia como hombre de su tiempo.





_./El graciosísimo  Rafael de Urbino, quien, estudiando las fatigas de los viejos maestros y de los modernos, tomó de todos ellos lo mejor, hizo acopio y enriqueció el arte de la pintura con aquella perfección que antiguamente tuvieron las figuras de Apeles y Zeuxis, y también, si se pudiese decir o mostrar las obras de estos (sus pinturas no se han conservado), parangonarlas con las de él.
La naturaleza fue vencida por sus colores y la inventiva tan fácil y personal que todos los que ven sus historias pueden darse cuenta de ello...Además del don de la gracia en las cabezas, jóvenes,viejos, y mujeres, reservando la modestia a las modestas; la lascivia, a las lascivas, y a los niños, los vicios en las miradas o conservando sus ademanes en los juegos. Así se ven sus vestimentas con pliegues ni demasiado sencillos ni demasiado complicados, sino realizado de manera que parecen auténticos._/ Vasari

Jamás se ha expresado los valores artísticos del Alto Renacimiento con tanta claridad como en este pasaje. Por lo que se refiere a Rafael, el pintor que igualó e incluso superó tanto a los antiguos como a la propia naturaleza, difícilmente podría recibir mejores elogios.
Relación de algunas de sus obras pues fueron muchas en tan corta vida:
* El Desponsorio de la Virgen, obra maestra de elegante armonía
* Virgen del jilguero,  de serenidad poética y sfumato
* La Sagrada Familia, de gran sencillez y sensibilidad
* Los frescos para las estancias del Vaticano
* El Triunfo de Galatea
* Los Retratos de JulioII  y  León X y dos cardenales
* La Transfiguración y... muchos más



MIGUEL ANGEL BUONAROTTI
Por donde empezar; voy  hacerlo por  !El hombre! - al que nunca conocí , solo a través de lo que he leído... comenzare en mi imaginario personal en que debió ser una persona muy intratable social mente pues lo veo poseído de una pasión desbordada  hacia el arte, sobre todo hacía la escultura, se sabe un elegido  por los dioses, y por eso mismo se entrega de cuerpo y alma, también sabe que es un hombre muy importante en ese momento de su tiempo. Se sabe creador de su grandioso arte y se lo dedica a Dios, con todo el amor, grandeza y sensibilidad, que le es  muy difícil dar a los mortales, tiene su vida entregada a su creación, parece intratable, y debe resultar una persona antipática al resto de los artistas con los que tuvo que vivir en ese tiempo, levantó celos y envidias ajenas, hasta le partieron la nariz, en una discusión, sin ni siquiera  poder evitarlo. No era de su incumbencia lo que sintieran los demás, el estaba por encima de esas miserias humanas, aunque le debieron hacer sufrir, convirtiéndolo en un ser huraño y solitario al final de su larga vida. Una de las cosas que pienso es como debió  llevar su homosexualidad, oculta, insatisfecha, sintiendo que pecaba ante Dios, esa pasión desbordada que sentía hacía los cuerpos desnudos de  los hombres, incluso (sus madonnas son atléticas y musculosas) es bastante terrenal y a la vez divina, es una dualidad permanente y penitente de cielo y tierra. Siempre me lo he imaginado en su solitaria grandeza ... un hombre penitente, dolido, un poeta, donde expuso todo lo que amaba en el hombre.  !El Artista! Por que  la creación en "solitario" de sus hermosas pinturas en la Capilla Sixtina, dan cuenta de un genio excepcional. Semejante magna obra artística  solo se concibe con una energía y pasión descomunal única. Sus impresionantes y asombrosas esculturas. 
 Su maravilloso, clásico y escultural  David , sus esclavos donde  el "non finito", le hacia dejarlas asomando o emergiendo del mármol,  para que pudiéramos saber que estaban dentro, que  la "territibilitá" que expresa su Moisés no es superflua, lo siente su corazón  contrariado y angustiado por no poder acabar su obra tal cual la concibió. La escultura de la Pietá la repitió varias veces a lo largo de toda su vida, ver la de su juventud en Roma en San Pedro del Vaticano, plena de gracia y belleza, en su dolor, es lo más hermoso que unos ojos pueden contemplar, al igual que la del final de su vida la Piedad de Rondanini en Florencia, sobrecoge por que  la realidad de la muerte de Cristo y la que se supone cerca del anciano Miguel  Angel se juntan en una composición, donde Él acoge con sus brazos la muerte de Cristo y el dolor de su Madre.
!El Arquitecto!_- Tras fallecer Antonio da Sangallo asume la dirección de las obras de la basílica de San Pedro del Vaticano, compaginando los trabajos con el diseño de la escalinata del Capitolio y el Palacio de los Conservadores, la biblioteca etc.. 

El Divino Miguel Angel entre los vivos y los muertos se lleva la palma, supera y obscurece a todos con el don del genio artístico divino, a través de su magna obra por los siglos de los siglos amen

Continua...




martes, 12 de febrero de 2013

Historia del Arte Universal: El Renacimiento

Nunca es Tarde para Aprender...Hoy lo he hecho con...


!!Euritmia !! 

/-.Se conoce como Euritmia al hecho de moverse de modo armonioso y buscando la belleza.
Este movimiento sirve para expresar los estados de ánimo y por ello se transforma en un medio de comunicación.
En el campo de la Arquitectura, existe un concepto antropomórfico de la misma, esto es, que la construcción es el reflejo de las proporciones del cuerpo humano. Este concepto ya lo  postuló Vitruvio; el gran teórico del  clásico, ya sea griego o romano. Los seis primores o principios que Vitruvio exige en todo momento son: orden, disposición, euritmia, simetría, decoro y distribución.
Rudolf  Steiner, retomó el concepto de euritmia y la definió como un arte dentro de lo que denominó antroposofía. Para Steiner, la Euritmia es el arte del movimiento que hace visible en el espacio y a través del movimiento corporal aquello que en el interior del ser humano transcurre por medio de la palabra y de la música. Como quiera que su movimiento no es meramente coreográfico o subjetivo sino que es expresión de una realidad suprasensible objetiva que subyace en los miembros del ser humano, la Euritmia puede ejercer efectos terapéuticos. Por eso se ha desarrollado, no sólo como arte para los escenarios, sino también como terapia artística y ha encontrado su lugar en la medicina y en la escuela.
Para ejercitarse en este arte, existen ejercicios de tipo coreográfico que pueden servir para expresar los tres aspectos del alma: Pensamiento, sentimiento y voluntad.-./  wikipedia
                           

Una hermosa palabra...


 Más... sobre la arquitectura del Renacimiento en Italia, donde hemos pasado por distintas etapas  y lugares desde  filipo Brunelleschi buque insignia en la nueva concepción de la arquitectura clásica renacentista en Florencia hasta  Bramante y Miguel Angel en Roma, trasladándonos a Venecia y Vicenza  donde Andrea Palladio  con la construcción  de San  Giorgio Maggiore e Il Redentore en Venecia. Y la particular y bella visión que tuvo  de las Villas  que edificó en Vicenza. Dan testimonio de una definición completamente nueva de las formas arquitectónicas venecianas tradicionales y demuestra la predilección de Palladio por los elementos del templo clásico.

 Un poquito de Historia:               

           Iglesia del Redentor. A. Palladio. Venecia. 1577-1592

Andrea Palladio no sólo representa a uno de los arquitectos más importantes del S. XVI, también fue un teórico de la arquitectura y uno de los tratadistas más influyentes de su época, gracias especialmente a sus "Cuatro libros de la arquitectura" (1570), donde revisa además teorías postuladas por Alberti y Vitrubio.
Pero por encima de todo fue un extraordinario arquitecto sobre el que no se ha hecho toda la justicia que merece. Su aportación a la arquitectura se mueve entre la tradición clásica del pleno Cinquecento y las primeras muestras de un cambio de postulado hacia las premisas que definirán el Manierismo. Dentro de las obras de tradición clásica destacan sus famosas Villas,ejemplo paradigmático de arquitectura civil en el S. XVI, y que más allá de su indudable importancia como modelo clásico de arquitectura monumental, proporcionada y elegante, marcará también una impronta cuya influencia iba a llegar hasta la arquitectura inglesa del S. XVII, e incluso al concepto de arquitectura tradicional de los Estados Unidos en el S. XIX.
Pero si la aportación de Palladio a la arquitectura civil es como vemos decisiva, su papel en cualquiera de las obras que acometió fue igual de notable. Así el caso de la Basílica de Vicenza y de edificios religiosos como en el caso que nos ocupa, en el que de nuevo vuelve a demostrar ese estilo suyo inconfundible, marcado por la armonía constructiva y la elegancia clásica.
La Iglesia del Redentor se concibe en plena epidemia de peste durante el verano de 1575, cuando la debacle que produce, más de cincuenta mil muertes, aboca al Senado a pedir ayuda divina a cambio del voto de realizar una nueva iglesia dedicada al Redentor. Rápidamente se adjudica la obra a Palladio y ya en mayo de 1577 se coloca la primera piedra.
Dadas las circunstancias tan adversas en las que se decide la construcción y la orden religiosa que asumirá la titularidad del edificio, los padres capuchinos, se impone una cierta mesura y sobriedad constructiva en el proyecto, que se manifiesta sobre todo en la utilización abundante del ladrillo cara vista como aparejo exterior y terracota en la elaboración de muchas piezas, evitando por el contrario mármoles y materiales más lujosos. Sólo la fachada manifestará un mayor grado de vistosidad monumental, accediendo a la utilización de mármol blanco, que resultará de una perfecta sintonía cromática con el rojo del ladrillo del resto del edificio.
La planta de la iglesia constituye un claro ejemplo de equilibrio constructivo plenamente clásico: se distribuye en tres espacios perfectamente diferenciados por sus formas geométricas, pero perfectamente relacionados entre sí por la uniformidad espacial que otorga la amplia iluminación interior y por la proporcionalidad matemática de todos sus elementos. Cuenta con un primer espacio de forma rectangular dedicado a la nave y sus capillas abiertas entre los contrafuertes; un espacio ovoide, remarcado en su centro por el círuclo que marca la cúpula central, reservado al amplio crucero; y otro espacio en forma de cruz, dedicado a la cabecera de la iglesia. El conjunto que se deriva de esta solución resulta muy original, diferente de cuanto se había construido hasta entonces y de una influencia indiscutible sobre las primeras soluciones que se dibujarán en los albores de la arquitectura barroca.
Al interior se mantiene el espíritu clásico y la simetría constructiva. Porque sin perder ni la monumentalidad por una parte, ni la sobriedad por otra, se consigue un efecto de gran impacto espacial. El juego de pilastras de orden corintio, los entablamentos en consonancia, las hornacinas, y los arcos de medio punto abriendo las capillas laterales son puro clasicismo. Lo mismo que la generosa luminosidad que engloba todo el interior y que como hemos dicho contribuye tanto a la uniformidad espacial de todo el conjunto. Por otro lado, la tonalidad blanca de los muros, la construcción de la cúpula monumental y el tipo de cubiertas, con una bóveda de lunetos en la nave central, recogen en cambio las novedades aportadas por la arquitectura renacentista.
En cuanto a la fachada es extraordinario el juego de formas y superposición de volúmenes que dibuja Palladio, dando lugar a uno de los diseños más vistosos y originales que podamos encontrar. Su deuda clásica es más que evidente puesto que entrelaza hasta cuatro frontones clásicos triangulares de distintos tamaños y en distinto plano de muro, de tal modo que unos y otros avanzan o se retraen y asimismo recortan sus perímetros al entrecruzarse entre sí, en un diseño inverosímil y sorprendente, en el que se advierten ya por ello mismo, claros resabios manieristas. En cualquier caso el efecto es magnífico, no sólo por la simetría compositiva y el divertimento de formas, sino porque la sobriedad clásica, la sencillez ornamental y la prístina imposición del blanco puro de sus mármoles, consigue ese efecto a la vez monumental y sencillo, elegante y severo, que sólo se deriva del lenguaje clásico.  
FUENTE: ESCRITO POR IGNACIO MARTÍNEZ BUENAGA (CREHA












Seguimos.. 

En la siguiente entrada del blog  está el vídeo  perfecto donde queda plasmado todo lo que necesitamos saber  sobre el ARTE del Renacimiento.
" Historia del Arte Universal "
!!Animo!!