Meditaciones sobre el ""Agradecimiento y el Dolor"

Paz y Felicidad para todos nosotros...los pobres de la tierra.


Al decir pobres no es que esté diciendo que seamos los parias o indigentes que deambulan por nuestras calles, ( ellos además de paz y felicidad necesitan hogar y alimentos y sobre todo, no estar solos y abandonados)  buscando la forma de poder comer algo cada día o unos cartones que calienten sus huesos en un rincón guarecidos del frío de la noche. 

La connotación de pobres les viene ancha,! ya no son pobres!, son desechos humanos ... la verdad no se como nombrarlos, encontrarse en ese estadio, donde ni siquiera parecen personas...  tienen el color del humo de los coches, y su mirada esta vidriosa y perdida, sin embargo y sin desearlo, su presencia  nos escupe a la cara cuando nos encontramos con ellos, los vemos tirados en el suelo, rodeados de gente que no quiere verlos y de establecimientos repletos de falsa ilusión navideña, " Ellos " son la realidad  más lacerante de esta sociedad opulenta, corrupta, ignominiosa y cobarde, en la que participamos todos, en mayor o menor medida.

 Es una realidad tremenda, en la que nos hemos acomodado y resignado como algo inevitable, formando parte del lo cotidiano, parte del paisaje,! nos da absolutamente igual!. Mala suerte, y Virgencita que a mi no me toque.
Así es, y por tanto no podemos dejar que sea. Hay que cambiar, ¿el que?  Nosotros, tenemos que cambiar nosotros y que la cara se nos caiga de vergüenza por permitir estas injusticias. Si tomamos conciencia podremos cambiar lo que no, nos gusta. estas desigualdades e injusticias, la sociedad que respiramos todos los  días adormece embotando  nuestras conciencia, viéndolo todo a través de una pantalla que nos protege  y entretiene con un shwou de desprecio hacia esa parte  de realidad  tan fea y distópica distinta  de lo que nosotros perseguimos de juventud , belleza, y riqueza.

Así vamos, perdidos y sin corazón...

  

 A si que debo dar las gracias por todo lo que la vida me ha dado, sobre todo la posibilidad de haber podido trabajar en la oficina de mi hijo, como ya comenté en la entrada de este blog...- " A pesar de todo vivir me parece maravilloso"-

Ahora, cuando cada mes me ingresan la pensión, aunque no sea mucho, a mi, me permite, poder vivir, y siento agradecimiento hacía mi hijo, que posibilitó sin tener necesidad de hacerlo, el trabajo que me ofreció durante quince años.


El motivo de empezar esta entrada  no era solo la pobreza,  también el dolor.
 El motivo son unas páginas que me han gustado de un libro que estoy leyendo.
 Un libro recomendado por otro de mis hijos, el mayor de todos,  se titula..." El Nombre del Viento"
ahí os dejo una de sus páginas

Quizás la mayor facultad que posee nuestra mente sea la capacidad de sobrellevar el dolor. El pensamiento clásico nos enseña las cuatro puertas de la mente, por las que cada uno pasa según sus necesidades.
La primera  es la puerta del sueño. El sueño nos ofrece un refugio del mundo y de todo su dolor. El sueño marca el paso del tiempo y nos proporciona distancia de las cosas que nos han hecho daño.
Cuando una persona resulta herida, suele perder el conocimiento. Y cuando alguien recibe una noticia traumática, suele desvanecerse o desmayarse. Así es como la mente se protege del dolor, pasando por la primera puerta.
La segunda es la puerta del olvido. Algunas heridas son demasiado profundas para curarse, o para curarse deprisa. Además, muchos recuerdos son dolorosos, y no hay curación posible.  El dicho de que el"  tiempo todo lo cura" es falso. El tiempo cura la mayoría de las heridas. El resto están escondidas detrás de esa puerta.
La tercera es la puerta de la locura. A veces la mente recibe un golpe tan brutal que se esconde en la demencia. Puede parecer que eso no sea beneficioso, pero lo es. A veces la realidad es solo dolor, y para huir de ese dolor, la mente tiene que abandonar la realidad.
La última puerta es la de la muerte. El último recurso. Después de morir nada puede hacernos daño,o eso nos han contado.

Autorretrato : Pintura a Oleo
de Isabel Cantero.


 A  pesar de todo me ratifico en lo dicho; "vivir me parece maravilloso"

!!Guerras!!

Acabo de ver una película Noruega  que se estrenó el año pasado, al igual que cientos de ellas, (cuyo soporte publicitario no es, creo,  millonario), me imagino que estrenada y desaparecida. Son joyas que iluminan con su belleza un instante fugaz durante su estreno, y se apagan perdidas en el tiempo y. esperando volver a iluminar otros pequeños momentos de tiempo, antes de desaparecer en el anonimato. Así  es, pero he tenido la suerte de ver esta hermosa película, donde las personas están hermanadas cuando la situación es pura supervivencia, ¿que son las guerras? el peor y más nefasto invento del hombre para matarnos entre nosotros mismos. Nada que añadir que todos no sepamos a estas alturas de nuestra historia. 

La historia de esta película es real, y tiene la cualidad de hacernos sentir (  me imagino)  cómo se sentirían estas personas ante lo absurdo de una situación que en nada tenía que ver con los   intereses, odios y leyes, de los que hacen las guerras pero que nunca luchan en ellas.

Amistad, soledad, compañerismo y admiración ante lo bella  que es la naturaleza que nos rodea en su estado puro, ahí  el ser humano despojado de toda la carga social, y política, se encuentra con su moral colectiva y su ética personal. Es una película muy preciosa de ver.
Yo la recomiendo por el sistema en que hoy en día podemos ver películas, cuando  ya no están en cartelera.

El retrato en los Siglos XIX y XX

/_"Venus o Afrodita, y demás Esculturas Griegas

!Aquí de Nuevo.!

Pasados las vacaciones y calores del verano, olvidando la vagancia y demás cosas propias  de esta época estival, estoy aquí con renovadas ganas ahora que llega el Otoño, para poder expresar en estas páginas todo lo que sea interesante para mi y supongo que para alguien que comparta mis aficiones y gustos.
 Me interesa el Arte y la Historia, ( como habréis podido comprobar en las entradas del blog), así que este curso que acaba de empezar, lo primero que he hecho ha sido apuntarme a dibujo en la escuela de adultos del Ayuntamiento donde vivo, soy una mujer de la tercera edad, jubilada hace un año, lo cual me permite tener tiempo (maravilloso tiempo) para emplearlo en lo que me produce ser feliz, verdaderamente feliz al margen de toda la miseria social y política  donde están empeñados en sumergirnos a los ( pobres  de la tierra, con o sin trabajo de este mundo actual,) los altos mandos que manejan los hilos donde su avaricia por el poder y el dinero se ha desatado como un tsunami
 tremendo y terrorífico. 
Pero como personas dignas  que somos, debemos vivir como consideremos que debemos hacerlo, con los medios que tengamos a nuestro alcance, para poder avanzar en el conocimiento, en la cultura, desterrar la ignorancia y el engaño, y ser generosos en amor, pero sin olvidar que no podemos estar de rodillas inclinando la cabeza ante tanta maldad.
 Sentirnos dignos y dispuestos a la lucha de cada días, nos hace libres!
 No nos dejan otra salida, poco a poco eliminaremos esta ideología cuando comprendamos que el cambio pasa por nosotros mismos, que somos la gran mayoría y podemos erradicar y transformar esta forma de vida que no han impuesto para beneficio de unos pocos.

 Volviendo a mi tiempo ! intento saber y aprender, ahí tenéis la clase de hoy, hemos empezado por encajar esta hermosura griega,  me lo paso divinamente sabiendo que es difícil poder acceder a la técnica que me permita saber como hacerlo con rapidez  y armonía, pero ahí esta el quí de la cuestión, aprender y avanzar... y soy feliz.
Así que esta  Venus de Milo... por donde he empezado de nuevo mi pagina del blog,

 como siempre vamos a saber un poco de ella...

La Afrodita de Milos, más conocida como la Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una  de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 y 100 a.C

Mide  211 centímetros  de alto
Es de Mármol blanco, y esta ubicada en el
Museo de Louvre, París, Francia

Fue encontrada en Milo- Islas Cícladas, desenterrada por un campesino y vendida a Francia entre 1819 y 1820.
Las fuentes indican que un posible autor pudiera ser Alejandro de Antioquía, ya que aparece su firma en la propia escultura, a pesar de eso, la obra tiene influencia de Praxíteles y Fidias.
La composición de Praxíteles se caracteriza por una línea muy flexible que divide las figuras si se traza en el medio de arriba a abajo, todos tienden a estar reclinados o curva de Praxíteles, con árboles, drapeados y otros elementos semejantes se usan como apoyo para las figuras de mármol, y se incluyen en el diseño en lugar de ser extraños en el.
  Las mismas composiciones que usaba Fidias.
 La escultura, debido a la disposición del cuerpo, según el escritor Antonio Climent Carbó, " transmite una sensación de calma, realismo, tristeza, y una sensación táctil muy especial"
La postura de la venus es descrita como un efecto de realismo, ya que se encuentra medio doblada, dando una imagen de pasividad muy bien reflejada en su rostro y su mirada que está perdida. No se desarrolla plenamente el sentido frontal dado que tiene un brazo (aunque se ha perdido) que  le cruza ligeramente la silueta y ésta se muestra ligeramente escorada hacia la izquierda, todo ello culmina con la leve inclinación de cabeza hacia el lada izquierdo que ayuda a dar esa imagen de ruptura de la frontalidad.

Bueno hasta aquí, la presentación, y más adelante conforme aprenda en clase, os cuento y os enseño mis dibujos y creo que alguna cosa más... besos y abrazos muy grandes y... ! Adelante !
Avanzaremos y ganaremos!

Mis Trabajos de dibujo en  clase,  ahí estamos... sobre el "Canon"               Dibujo a carboncillo

La belleza reside, no en la proporción de los elementos constituyentes, sino en la proporcionalidad de las partes, como entre un dedo y otro dedo,y entre todos los dedos y el metacarpo,entre el carpo y el antebrazo y el brazo, en realidad entre todas las partes entre si, como está escrito en el canon de Policleto. Para enseñarnos en un tratado toda la proporción del cuerpo, Policleto apoyó su teoría en una obra, haciendo la estatua de un hombre de acuerdo con los principios de su tratado y llamó a su estatua, como el tratado, de Canon.
No por casualidad, uno de los maestros griegos de la época, el escultor Policleto, se ganará el título de " grande" de sus contemporáneos más por el canon--(el sistema de relaciones matemáticas establecido entre todas las partes del cuerpo)--que por sus también notables obras escultóricas. Reaparece aquí, como en la arquitectura la tendencia helena a instituir una regla y después buscar las perfectas proporciones dentro de esta regla;
así como el concepto de que un todo perfecto es la suma perfecta de partes perfectas.
Es necesario (afirma Policleto) que la cabeza sea la séptima parte de la altura total de la figura, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano mientras la pierna,desde el pie a la rodilla, deberá medir seis palmos, y la misma medida habrá también entre la rodilla y el centro del abdomen.
Para demostrar la exactitud de su cano esculpió una estatua que nos ha llegado en numerosas copias romanas: el Dorifero- ( es decir el portador de la lanza )-,un joven, una vez más completamente desnudo, que lleva con desenvoltura una ligera lanza en la mano.
( publicado por TOMPEREZ)

Dibujo a carboncillo

"El Dorifero"

AUTORRETRATOS a Carboncillo

-

Oleo

Aguada 

El Greco, forma y espíritu

Tiziano, al servicio del Imperio

A PESAR DE !!! TODO!!! VIVIR ME PARECE MARAVILLOSO

 Descansando en un bazar de Luxor en Egipto, pensando la suerte que tengo, de poder viajar con mis hijos.

No se si os he dicho que tengo 65 años, y que hace uno que estoy jubilada.
 Después de 15 de trabajo de auxiliar administrativa que empecé a ejercer cuando contaba 50,  sin saber que hacer y con semejante edad mi hijo me colocó en nuestra Asesoría Fical . Hecho que tengo que decir, que heredó por parte de su padre o sea mi ex, que en semejante encrucijada, que supone una separación, pensó que de nada servía tanta entrega y trabajo cuando todo se iba al garete, como veréis no entro en explicar las causas de semejante cataclismo que es la ruptura familiar, sobre todo para los hijos ( ya sean pequeños o mayores, son las verdaderas victimas de este desaguisado tan tremendo) siempre existen causas que justifican esa separación, si no, para que pasar por semejante trago,  todo un abanico de causas posibles, infidelidad, abandono, aburrimiento, desencanto, desconfianza..., bueno esto no se acabaría nunca, lo bien cierto es que, no se puede, seguir viviendo juntos, y claro hay que volver a reconstruir la forma de como vivir de nuevo, a los 50 años, partiendo de la nada  más absoluta y solitaria, si como yo, que me había entregada totalmente a mi casa y mis hijos, durante 25 años, la posibilidades que tenia de encontrar trabajo, y encima sin cualificación era  !ninguna! estaba fuera  de la sociedad laboral, y de la sociedad en general .El padre  de mis hijos, según parece, a tenor de los acontecimientos ocurridos. Decidió dejar el negocio familiar al hijo que quisiera seguir, y el hombre emprendió su camino, solo y organizándose,  creo yo , como mejor le pareció que debía hacerlo,( la vida tampoco fue fácil para un hombre de la misma edad que la mía) . total que el que  recogió los frutos de toda una vida dedicado a la pequeña empresa, fue mi segundo hijo, tengo que decir que, tengo tres hijos mas, pero este, acababa de terminar la carrera de empresariales y  fue la mejor oportunidad que le brindaba este acontecimiento inesperado y doloroso para poner en practica todo lo estudiado.

15 años he trabajado con el en el despacho, hasta la edad de mi jubilación, durante ese tiempo aprendí a vivir mi vida, a comprender que la soledad no es tan tremenda como la pintan, al contrario, dispuesta a emprender el recorrido que se me ofrecía ...trabajé, ahorré, y viajé, me entere de quien era yo, y de lo poco que me conocían los demás, a prendí a ver todos mis defectos y a limitarlos lo máximo posible, potencié las cosas buenas que tengo, y sobre todo decidí enamorarme de cada día de mi vida.

Tengo muchos achaques, de salud y de edad, pero no les hago caso, solo lo necesario, mi mente esta siempre ilusionada, con todas las posibilidades que tengo, como escribir  en mi blog , estudiar historia, y también arte y después viajar, y realizar lo que mas me gusta de mi vida cuando viajo, saber de historia y de arte.Tengo mucha suerte con los hijos que tengo por que también ellos están chiflados como yo y podemos compartir nuestros gustos, es un suerte grandisima que me quieran como madre, y sobre todo, como compañera para viajar.
 Tenia que escribir esto, quizá....  no lo se... me interesa solo a mi.

!!Selección de fotos de Egipto!!

Este viaje lo he hecho con mi hijo el mayor, tuvimos una tormenta de arena, en la visita a la pirámide escalonada.
Conocí a una familia musulmana entrañable en Luxor, donde nos trataron y nos ofrecieron  todo su corazón.
Tengo que decir que ha sido una experiencia inolvidable. 
!!gracias a mi hijo!!

Impresionante voz de bajo, la de este cantante de opera

EL BARROCO

!! TRISTEZA !! Imposible de Superar

Yo soy la madre de un cachorrillo-a, perdido.






Buenos Días:  Tristeza...


Me siento perseguida de día y de noche por un pensamiento al que no le puedo dar solucion, es un sentimiento que nada en el mundo lo puede arreglar.
   Se siente o no, y yo, por desgracia  lo siento, estoy inmersa, o embargada de una gran tristeza, pero no sirve ningún apaño, no tienes ni existen armas con que luchar, se desploma todo tu mundo, vives sin vivir por que te falta la alegría, una parte muy importante para estar sana , tengo el corazón herido de una gran tristeza, está muy enfermo, y sin remedio de sanar por que él sabe que no existe la medicina que lo podría alegrar , mi pensamiento gira ante la incredulidad de pensar cómo es posible que me pase una cosa así, pero es, y tanto que es así, lo cual, estoy "tocada" aunque siga con vida.  No  debería la enfermedad   llamada  tristeza prolongarse en el tiempo de mi vida.
No quiero seguir sintiendo el desamor...
Es la ausencia que siento... terrible... profunda y ... muy dolorosa.
Mi pensamiento eres tú.
EL AMOR... de una madre. NO SABE DE NADA, SE AMA
                       POR ENCIMA DE TODO.


Dibujo : de Grafito y Pastel-" La Leona y su Cachorro"
 Isabel  Cantero Sánchez

El Final del Arte Clásico en el Renacimiento

La Venus de Urbino de:



 TIZIANO

  El MANIERISMO...

"Se trataba de un estilo deliberadamente anticlásico, a menudo violento, y a  veces francamente feo, pero con ritmos y emociones pictóricas sutilmente expresivas" como podemos contemplar en esta entrada que nos ocupa, en los cuadros del Greco, y Tintoretto   máximos, (al margen de otros artistas)  exponentes del manierismo.

-.Después de Miguel Angel  los artistas más dotados italianos, reaccionaron con el abandono de todos los esquemas, estudios y demás ciencias pictóricas, hasta entonces aprendidos.

Fueron distintas causas, sociales y artísticas, lo que causó esa ruptura o abandono, y posterior desarrollo del esta nueva forma de pintar, pero desde luego una de las causas, fueron los tres grandes  artistas del" alto renacimiento", sobre todo Miguel Angel. El manierismo  sirvió de transición hacia una época moderna y el nuevo estilo que se perfilaba, el Barroco.

En las nuevas condiciones políticas, sociales y psicológicas de una Italia dominada por la corte, este impulso creativo no duró. El manierismo degeneró con bastante rapidez hacia una mayor rigidez, hacia una especie de academicismo manierista.-

                                                                EL GRECO

                                                    

Que pasa con la "Venus de Urbino" que pintó  Tiziano, donde la armonía,  belleza y color son sus máximos exponentes... sencillamente el pintor es veneciano

 Venecia es la única Ciudad que no entra en ese modelo general de desarrollo artístico del Renacimiento.(Con una salvedad, la pintura de Tintoreto.)  La  crisis del arte italiano apenas alcazó a Venecia. Una Ciudad donde su comercio hasta ese momento fue el más importante de la época, al igual que sus fuertes vínculos con Bizancio, su mirada siempre estuvo en Oriente en todos los aspectos, por lo tanto tardó en adoptar los principios de la técnica Renacentista que se desarrollaba en Italia, y cuando lo hizo a finales del siglo XVI  añadió a dicho arte su propia aportación particular.
El patriciado veneciano_ la aristocracias europea más exclusiva y segura de sí misma, aún soberbiamente segura de ser capaz de continuar con su república sin necesidad de una Corte al estilo Español, ni una Inquisición controlada por Roma, ni de una universidad dominada por los jesuitas...

Venecia... incomparable representación del color inspirada en sus artistas por la luz que la laguna refleja en la ciudad. Esta ciudad era el único Estado italiano que mantuvo con éxito y conscientemente el carácter de ciudad- estado independiente donde el artista seguía siendo un ciudadano libre.

Cuando llegó el momento sus pintores recogieron todo el saber y absorbieron el estilo manierista  lo enriquecieron y lo trasformaron . A partir de mediados del siglo XVI, una vez que Miguel Angel pintó su último fresco no había en Italia pintores de la talla de los venecianos... Giorgione, Ticiano, Tintoretto, o el Veronés, decir también que el Greco estudio en Venecia, antes de trasladarse a Toledo ( España)

GIORGIONE: Veneciano

La Tempestad: El aspecto de las cosas está ahora en el primer término y no en la silueta.Este pintor parece haber concebido desde un principio la pintura en color, no ya como dibujo coloreado, concebir esa manera de hacer directa,  fue tan revolucionario como anteriormente lo fue la perspectiva.

¿Una mujer desnuda y seguramente embarazada, amamantado  a un niño en plena  naturaleza? haciéndonos participes de ese momento de vida, sosegado y tranquilo, en contraste con una naturaleza violenta y en plena tormenta con rayo incluido, es una alegoría...naturaleza, madre, alimento vida, y a la postre un joven que pasa por la otra orilla como mero espectador del proceso que se esta dando entre  mujer, cielo, y tierra.

La composición de la Tempestad es atrevida y desgarrada, es como de ensueño, no sabes que pensar o que pasa  realmente. 

TIZIANO:   El pintor más cotizado de su tiempo, el retrato alcanzó por primera vez una revalorización, hasta equipararlo con el arte pictórico narrativo. Durante sesenta años de vida creativa , nos demostró lo mucho que le interesaba el retrato, hizo del color un protagonista de la pintura y lo usa para caracterizar  al retratado. Un color rojo emergiendo de la oscuridad mágica del pincel de Tiziano ennoblece al personaje de su obra de una manera nunca vista.

En 1548 el emperador Carlos V mandó llamar a Tiziano a la dieta imperial de  Habsburgo. El anciano pintor, que contaba con 71 años de edad, aceptó tal honor y pasó ocho meses en la ciudad imperial alemana. La pintura se encuentra en el museo del Prado de  Madrid. Aquí se representa al monarca que acaba de vencer  a los príncipes de la Liga Protestante. se representa como un hombre de guerra, pero sobre todo, el rojo sangre que tiñe el cielo, alumbrado de manera grandiosa y dramática por un sol todavía intenso en el ocaso después de la batalla.

TIZIANO:   CARLOS V

TINTORETTO: Veneciano, buscaba, no obstante, otras metas muy diferentes a las de los dos artistas mencionados.  Este pintor tenia una brusca alternancia entre las luces y las sombras, transformando con su pincel progresivamente la exquisita sensualidad cromática de los anteriores pintores en una  sutileza tonal, anticlásica,  orientada a lograr efectos  extremos.

Lo excéntrico, sobre todo lo atrevido, dispuesto frecuentemente sobre la diagonal que va del ángulo inferior izquierdo hasta el superior derecho, domina la composición y carga las escenas de tensión. 

  El Veronés, no solo es la expresión de una sociedad embriagada por la abundancia terrenal y el esplendor festivo como la del Renacimiento  Tardío, sino que en esto de alguna manera es ya una anticipación de la pintura del Barroco y del Rococó  

EL VERONÉS: muestra su interés por crear un mundo de la nobleza que, se caracteriza por su desenfado frívolo y su ponposidad, constituye una antítesis de la realidad cotidiana. En contraposición a la siniestra seriedad y a la tensión dramática de las oscuras tonalidades de Tintoretto

Marte y Venus: del Veronés .-

LA Última Cena: de Tintoretto.-

  

Alto Renacimiento_Y... Los Grandes Genios del Arte

Leonardo da Vinci





Se puede afirmar que el arte renacentista/_ en la obra de Leonardo da Vinci  (1452-1519), 
 Rafael (1483-1520),
  Miguel Ángel  (1475-1564)
 y muchos otros /_ alcanzó su punto álgido alrededor del 1500, al tiempo que su preeminencia era reconocida en toda  Europa.

/-.Considerando que los artistas de este periodo consiguieron lo que los "artistas italianos anteriores" habían perseguido y alcanzado sólo en parte. Se distinguen cinco cualidades en la perfección lograda en este periodo, dado en llamar Alto Renacimiento: método en arquitectura, lo cual significaba basar obras modernas en los planos y proporciones de edificios antiguos; orden,  derivado de la clara distinción de los estilos dórico,jónico y corintio de las columnas; medida en la arquitectura, la escultura y la pintura, de modo que todas las partes y el conjunto están correctamente alineados; dibujo, que consistía en la imitación de las cosas más bellas de la naturaleza, "cualidad que depende de la habilidad de la mano y la mente del artista para reproducir lo que ve con sus ojos de modo correcto y preciso sobre el papel o un lienzo de pared"; y finalmente, estilo, consistente en la habilidad para combinar las dos últimas cualidades. La copia de las cosas más bellas de la naturaleza con proporciones perfectas.-/

Fue Leonardo da Vinci quien inició el periodo del Alto Renacimiento; ya que, además de la fuerza y robustez de su dibujo lineal y de su exacta reproducción de cada detalle de la naturaleza, mostró en sus obras una comprensión de las medidas, un gran conocimiento del orden, proporciones correctas, diseño perfecto, y una elegancia especial.
Puede decirse que Leonardo, artista de una gran visión y maestría  y de recursos abundantes, pintó figuras que se movían y respiraban.
Ninguna de las esculturas, y sólo algunas de las poco numerosas pinturas de Leonardo, se han conservado.
Para realizar la famosa pintura mural de la Última Cena, en Milán, inventó una nueva técnica de aplicación de los colores. Se trataba de una técnica más adecuada a su forma lenta de pintar que el tradicional fresco, técnica que consiste en aplicar el color sobre un lienzo de pared cubierto con una capa de yeso mojado antes de que este se seque. Por desgracia, los colores de Leonardo se han deteriorado mucho. Leonardo, uno de los grandes "hombres universales" del Renacimiento, fue también un gran dibujante, pensador de problemas de ciencias naturales y, por lo menos sobre el papel, un inventor e ingeniero que diseñó máquinas voladoras, submarinos y un sinfín de aparatos mecánicos.
Ahora voy a exponer mi opinión sobre el cuadro de la Mona Lisa cuando estuve en París, casi no pude contemplarlo de tantas personas que nos apiñábamos en torno a el, tampoco estaba en condiciones de saber lo que tenía que ver , si recuerdo que me pareció muy misterioso, ahora se, que el cuadro, es todo un profundo estudio e invento por parte de Leonardo para no marcar contornos, para no definir ni acabar como se había hecho hasta entonces en los retratos, su invención  fue sobre las no lineas y no contornos  en pinceladas sombreadas sin perfilar o acabar... mirar las cejas, los labios, las manos, el vestido, toda la pintura esta en" esfumato" por eso es tan especial y misteriosa y nos persigue con la mirada y su sonrisa.  Quizá no sea tan genio bestial como Miguel Angel, pero es el Hombre Renacentista por excelencia, el hombre misterioso discreto y nada vanidoso, donde solo el estudio e investigación importaban,  fue muy consciente de su importancia como hombre de su tiempo.

_./El graciosísimo  Rafael de Urbino, quien, estudiando las fatigas de los viejos maestros y de los modernos, tomó de todos ellos lo mejor, hizo acopio y enriqueció el arte de la pintura con aquella perfección que antiguamente tuvieron las figuras de Apeles y Zeuxis, y también, si se pudiese decir o mostrar las obras de estos (sus pinturas no se han conservado), parangonarlas con las de él.
La naturaleza fue vencida por sus colores y la inventiva tan fácil y personal que todos los que ven sus historias pueden darse cuenta de ello...Además del don de la gracia en las cabezas, jóvenes,viejos, y mujeres, reservando la modestia a las modestas; la lascivia, a las lascivas, y a los niños, los vicios en las miradas o conservando sus ademanes en los juegos. Así se ven sus vestimentas con pliegues ni demasiado sencillos ni demasiado complicados, sino realizado de manera que parecen auténticos._/ Vasari

Jamás se ha expresado los valores artísticos del Alto Renacimiento con tanta claridad como en este pasaje. Por lo que se refiere a Rafael, el pintor que igualó e incluso superó tanto a los antiguos como a la propia naturaleza, difícilmente podría recibir mejores elogios.
Relación de algunas de sus obras pues fueron muchas en tan corta vida:
* El Desponsorio de la Virgen, obra maestra de elegante armonía
* Virgen del jilguero,  de serenidad poética y sfumato
* La Sagrada Familia, de gran sencillez y sensibilidad
* Los frescos para las estancias del Vaticano
* El Triunfo de Galatea
* Los Retratos de JulioII  y  León X y dos cardenales
* La Transfiguración y... muchos más



MIGUEL ANGEL BUONAROTTI

Por donde empezar; voy  hacerlo por  !El hombre! - al que nunca conocí , solo a través de lo que he leído... comenzare en mi imaginario personal en que debió ser una persona muy intratable social mente pues lo veo poseído de una pasión desbordada  hacia el arte, sobre todo hacía la escultura, se sabe un elegido  por los dioses, y por eso mismo se entrega de cuerpo y alma, también sabe que es un hombre muy importante en ese momento de su tiempo. Se sabe creador de su grandioso arte y se lo dedica a Dios, con todo el amor, grandeza y sensibilidad, que le es  muy difícil dar a los mortales, tiene su vida entregada a su creación, parece intratable, y debe resultar una persona antipática al resto de los artistas con los que tuvo que vivir en ese tiempo, levantó celos y envidias ajenas, hasta le partieron la nariz, en una discusión, sin ni siquiera  poder evitarlo. No era de su incumbencia lo que sintieran los demás, el estaba por encima de esas miserias humanas, aunque le debieron hacer sufrir, convirtiéndolo en un ser huraño y solitario al final de su larga vida. Una de las cosas que pienso es como debió  llevar su homosexualidad, oculta, insatisfecha, sintiendo que pecaba ante Dios, esa pasión desbordada que sentía hacía los cuerpos desnudos de  los hombres, incluso (sus madonnas son atléticas y musculosas) es bastante terrenal y a la vez divina, es una dualidad permanente y penitente de cielo y tierra. Siempre me lo he imaginado en su solitaria grandeza ... un hombre penitente, dolido, un poeta, donde expuso todo lo que amaba en el hombre.  !El Artista!_  Por que  la creación en "solitario" de sus hermosas pinturas en la Capilla Sixtina, dan cuenta de un genio excepcional. Semejante magna obra artística  solo se concibe con una energía y pasión descomunal única. Sus impresionantes y asombrosas esculturas. 
 Su maravilloso, clásico y escultural  David , sus esclavos donde  el "non finito", le hacia dejarlas asomando o emergiendo del mármol,  para que pudiéramos saber que estaban dentro, que  la "territibilitá" que expresa su Moisés no es superflua, lo siente su corazón  contrariado y angustiado por no poder acabar su obra tal cual la concibió. La escultura de la Pietá la repitió varias veces a lo largo de toda su vida, ver la de su juventud en Roma en San Pedro del Vaticano, plena de gracia y belleza, en su dolor, es lo más hermoso que unos ojos pueden contemplar, al igual que la del final de su vida la Piedad de Rondanini en Florencia, sobrecoge por que  la realidad de la muerte de Cristo y la que se supone cerca del anciano Miguel  Angel se juntan en una composición, donde Él acoge con sus brazos la muerte de Cristo y el dolor de su Madre.
!El Arquitecto!_- Tras fallecer Antonio da Sangallo asume la dirección de las obras de la basílica de San Pedro del Vaticano, compaginando los trabajos con el diseño de la escalinata del Capitolio y el Palacio de los Conservadores, la biblioteca etc.. 

El Divino Miguel Angel entre los vivos y los muertos se lleva la palma, supera y obscurece a todos con el don del genio artístico divino, a través de su magna obra por los siglos de los siglos amen

Continua...

La basílica de San Pedro del Vaticano

San Pedro de El Vaticano

Nunca es Tarde para Aprender...Hoy lo he hecho con...

!!Euritmia !! 

/-.Se conoce como Euritmia al hecho de moverse de modo armonioso y buscando la belleza.

Este movimiento sirve para expresar los estados de ánimo y por ello se transforma en un medio de comunicación.

En el campo de la Arquitectura, existe un concepto antropomórfico de la misma, esto es, que la construcción es el reflejo de las proporciones del cuerpo humano. Este concepto ya lo  postuló Vitruvio; el gran teórico del  clásico, ya sea griego o romano. Los seis primores o principios que Vitruvio exige en todo momento son: orden, disposición, euritmia, simetría, decoro y distribución.

Rudolf  Steiner, retomó el concepto de euritmia y la definió como un arte dentro de lo que denominó antroposofía. Para Steiner, la Euritmia es el arte del movimiento que hace visible en el espacio y a través del movimiento corporal aquello que en el interior del ser humano transcurre por medio de la palabra y de la música. Como quiera que su movimiento no es meramente coreográfico o subjetivo sino que es expresión de una realidad suprasensible objetiva que subyace en los miembros del ser humano, la Euritmia puede ejercer efectos terapéuticos. Por eso se ha desarrollado, no sólo como arte para los escenarios, sino también como terapia artística y ha encontrado su lugar en la medicina y en la escuela.

Para ejercitarse en este arte, existen ejercicios de tipo coreográfico que pueden servir para expresar los tres aspectos del alma: Pensamiento, sentimiento y voluntad.-./  wikipedia

                           

Una hermosa palabra...

Tanto como la imagen magnifica del perfil del edificio recortado sobre las aguas de  la  Serenísima ... la Iglesia del Redentor, su Euritmia contribuye a ello, pero también la belleza de los módulos constructivos, alternados entre la forma circular de la cúpula y las torres que la flanquean. También la alternancia cromática de la que hemos hablado impacta visualmente en todo el conjunto. 

 Más... sobre la arquitectura del Renacimiento en Italia, donde hemos pasado por distintas etapas  y lugares desde  filipo Brunelleschi buque insignia en la nueva concepción de la arquitectura clásica renacentista en Florencia hasta  Bramante y Miguel Angel en Roma, trasladándonos a Venecia y Vicenza  donde Andrea Palladio  con la construcción  de San  Giorgio Maggiore e Il Redentore en Venecia. Y la particular y bella visión que tuvo  de las Villas  que edificó en Vicenza. Dan testimonio de una definición completamente nueva de las formas arquitectónicas venecianas tradicionales y demuestra la predilección de Palladio por los elementos del templo clásico.

 Un poquito de Historia:               

           Iglesia del Redentor. A. Palladio. Venecia. 1577-1592

Andrea Palladio no sólo representa a uno de los arquitectos más importantes del S. XVI, también fue un teórico de la arquitectura y uno de los tratadistas más influyentes de su época, gracias especialmente a sus "Cuatro libros de la arquitectura" (1570), donde revisa además teorías postuladas por Alberti y Vitrubio.

Pero por encima de todo fue un extraordinario arquitecto sobre el que no se ha hecho toda la justicia que merece. Su aportación a la arquitectura se mueve entre la tradición clásica del pleno Cinquecento y las primeras muestras de un cambio de postulado hacia las premisas que definirán el Manierismo. Dentro de las obras de tradición clásica destacan sus famosas Villas,ejemplo paradigmático de arquitectura civil en el S. XVI, y que más allá de su indudable importancia como modelo clásico de arquitectura monumental, proporcionada y elegante, marcará también una impronta cuya influencia iba a llegar hasta la arquitectura inglesa del S. XVII, e incluso al concepto de arquitectura tradicional de los Estados Unidos en el S. XIX.

Pero si la aportación de Palladio a la arquitectura civil es como vemos decisiva, su papel en cualquiera de las obras que acometió fue igual de notable. Así el caso de la Basílica de Vicenza y de edificios religiosos como en el caso que nos ocupa, en el que de nuevo vuelve a demostrar ese estilo suyo inconfundible, marcado por la armonía constructiva y la elegancia clásica.

La Iglesia del Redentor se concibe en plena epidemia de peste durante el verano de 1575, cuando la debacle que produce, más de cincuenta mil muertes, aboca al Senado a pedir ayuda divina a cambio del voto de realizar una nueva iglesia dedicada al Redentor. Rápidamente se adjudica la obra a Palladio y ya en mayo de 1577 se coloca la primera piedra.

Dadas las circunstancias tan adversas en las que se decide la construcción y la orden religiosa que asumirá la titularidad del edificio, los padres capuchinos, se impone una cierta mesura y sobriedad constructiva en el proyecto, que se manifiesta sobre todo en la utilización abundante del ladrillo cara vista como aparejo exterior y terracota en la elaboración de muchas piezas, evitando por el contrario mármoles y materiales más lujosos. Sólo la fachada manifestará un mayor grado de vistosidad monumental, accediendo a la utilización de mármol blanco, que resultará de una perfecta sintonía cromática con el rojo del ladrillo del resto del edificio.

La planta de la iglesia constituye un claro ejemplo de equilibrio constructivo plenamente clásico: se distribuye en tres espacios perfectamente diferenciados por sus formas geométricas, pero perfectamente relacionados entre sí por la uniformidad espacial que otorga la amplia iluminación interior y por la proporcionalidad matemática de todos sus elementos. Cuenta con un primer espacio de forma rectangular dedicado a la nave y sus capillas abiertas entre los contrafuertes; un espacio ovoide, remarcado en su centro por el círuclo que marca la cúpula central, reservado al amplio crucero; y otro espacio en forma de cruz, dedicado a la cabecera de la iglesia. El conjunto que se deriva de esta solución resulta muy original, diferente de cuanto se había construido hasta entonces y de una influencia indiscutible sobre las primeras soluciones que se dibujarán en los albores de la arquitectura barroca.

Al interior se mantiene el espíritu clásico y la simetría constructiva. Porque sin perder ni la monumentalidad por una parte, ni la sobriedad por otra, se consigue un efecto de gran impacto espacial. El juego de pilastras de orden corintio, los entablamentos en consonancia, las hornacinas, y los arcos de medio punto abriendo las capillas laterales son puro clasicismo. Lo mismo que la generosa luminosidad que engloba todo el interior y que como hemos dicho contribuye tanto a la uniformidad espacial de todo el conjunto. Por otro lado, la tonalidad blanca de los muros, la construcción de la cúpula monumental y el tipo de cubiertas, con una bóveda de lunetos en la nave central, recogen en cambio las novedades aportadas por la arquitectura renacentista.

En cuanto a la fachada es extraordinario el juego de formas y superposición de volúmenes que dibuja Palladio, dando lugar a uno de los diseños más vistosos y originales que podamos encontrar. Su deuda clásica es más que evidente puesto que entrelaza hasta cuatro frontones clásicos triangulares de distintos tamaños y en distinto plano de muro, de tal modo que unos y otros avanzan o se retraen y asimismo recortan sus perímetros al entrecruzarse entre sí, en un diseño inverosímil y sorprendente, en el que se advierten ya por ello mismo, claros resabios manieristas. En cualquier caso el efecto es magnífico, no sólo por la simetría compositiva y el divertimento de formas, sino porque la sobriedad clásica, la sencillez ornamental y la prístina imposición del blanco puro de sus mármoles, consigue ese efecto a la vez monumental y sencillo, elegante y severo, que sólo se deriva del lenguaje clásico.  

FUENTE: ESCRITO POR IGNACIO MARTÍNEZ BUENAGA (CREHA

Seguimos.. 

En la siguiente entrada del blog  está el vídeo  perfecto donde queda plasmado todo lo que necesitamos saber  sobre el ARTE del Renacimiento.
" Historia del Arte Universal "
!!Animo!!  

Retrato en la Edad Moderna

!TERRORISMO! /Diario de una Abuelita Loca/

¿POR QUE? LOS ATACAN LOS TERRORISTAS

Acabo de tragarme una serie Americana de mogollón de capítulos paranoicos. Y mi  deseo es que sean  lo más irreales posibles, ! de película vamos!,  pero, en los que la carga de violencia, intriga y locura están servidos.
A ver sintetizando: El gobierno Americano con la ayuda de la organización de la CIA y el FBI  gracias a sus  agentes secretos, aunque estén compuestos, de intrigantes mafiosos, locos, corruptos, y matones, donde todo vale, y donde la mano de la justicia no puede entrar, pero eso sí, salvando al pueblo americano, gracias a ellos, estan a salvo de los ataques terrorista del otro lado del mundo, de los que son victimas frecuentemente.
Un gobierno que lleva repitiendo la misma metedura de pata en todas las guerras a las que envía a sus soldados. (se supone que preparados para hacer lo "mejor" que puedan a su semejantes, o morir en combate) Pero ser prisionero y volver después de bastante tiempo, es otra cosa, eso no es de fiar.
Seguimos con la serie...
 Desde no comprender por que los soldados  cambian cuando regresan de una guerra como la de Irak en este caso, a no querer saber que el sufrimiento que infringen, no solo lo padecen los musulmanes inocentes que viven en esas tierras, sino sus propios soldados, donde el fanatismo patrio los lleva a luchar  por el bien de la humanidad, pero que la realidad, es tan demoledora , y la verdad tan tremenda que si caen prisioneros, puede este hecho desmontar todo el andamiaje Patrio y quedar el hombre ante su destino sin medallas, sin familia, sin patria, sin nada.
Solo ante la verdad del suceso, sin esperanza del escondite o engaño, donde el otro, el enemigo también es  víctima de las decisiones  de sus gobernantes, donde la muerte injusta de inocentes, hace que los hombres, se vuelvan asesinos, donde la vida no tiene más objetivo que la venganza, donde los intereses de sus políticos  están muy claros, y nunca tiene que ver, con el de las personas  normales.  Ante la adversidad y la falta de libertad, y el tremendo drama de la muerte  diaria, encontrar un amigo, una nueva fe, e incluso el amor, puede suceder pues todo se ha roto, y se parte de un nuevo modo de verse a si mismo.
Si el soldado vuelve, después de muchos años se le tiene que investigar, pues no es posible que se salvara ante la maldad del enemigo, debe haber algo más, y al mismo tiempo se le tiene que utilizar como héroe, imagen de integridad y fuerza para que los jóvenes tengan referencias de lo magnifico que puede ser un  marine de la potencia más importante  del Mundo
!La potencia más importante del mundo!  a lo largo de los capítulos se sirve en bandeja la expresión como el salva conducto para decidir que hacer con todo el poder que tiene esa administración, y desde luego salvador de todos los terrorista que salen como locos a inmolarse por una causa fanática e injusta, donde ellos Gobierno y los agentes secretos,  les toca estar alerta y luchar contra el mal, para impedir de los ataques terroristas, a los ciudadanos Americanos.
!Motivos tienen! desde luego, para estar asustados permanentemente, peor no se pueden hacer las cosas hacia el entendimiento y la reconciliación... (¿ Guantánamo?)
Intriga, amor, desamor, violencia, interesante ver el manejo de ese mundo de espías...
Total una serie televisiva americana, que si se ajusta  bastante a la realidad de lo que sucede en ese mundo de locos, ( por no mencionar otra palabra mucho más  terrible) en cuanto al mundo  de estos agentes secretos  de la CIA, paranoicos solitarios y entregados en cuerpo y alma a la defensa del País, pues como decía al principio, deseo  que todo se quede en fantasía de cine, y que la realidad no supere a la ficción .

LA MANTIS RELIGIOSA, PICA.

*-A partir de ahora dejaré este apartado especial llamado " La  Mantis"  para dedicárselo a la Iglesia Católica y demás Religiones en General._

"CRISTO EL ZOMBI"

Acabo de ver una serie para la televisión francesa  de zombis, bastante interesante llamada " Los revenats " donde sobre todo mas que tiros y sangre como suele pasar en los telefilms  Americanos. Aquí como buenos  Europeos  que somos, se impone  el razonamiento y la pregunta.
Los zombis estos seres  renacidos de la muerte que vuelven, no sabemos por qué  y qué es, exactamente lo que quieren.
 Normalmente vuelven añorando una vida perdida o para asustarnos a los vivos el resto que nos quede por vivir la nuestra. ( Yo no he visto a ninguno , pero por ahí  hay gente que dice que los ha visto y hablado con ellos.) Igual que tenemos infinidad de santos y demás fauna, que hablaron con Cristo Dios, y demás allegados, verificado y reafirmado en las sagradas escrituras.

Bueno volviendo a la serie esta francesa, creo que el autor de esta historia de resucitados, lo que más le interesaba de todo, según mi opinión particular, era que en boca de un protagonista  humano, le preguntara al sacerdote del poblado sobre si, la existencia de esos resucitados, era lo mismo que sucedió cuando, Cristo después de muerto durante tres días, volvió a presentarse vivo entre ellos, con el consabido susto que les arreo a los discípulos, que lo creían muerto y de repente se encontraron con lo que hoy llamamos un zombi.
¿Añoraba Cristo su vida perdida y volvió para ver a sus seres queridos?,¿ o lo hizo para que comprendieran, que el más allá daba para mucha  literatura y entretenimiento  a la población, tan falta de estímulos especiales que le hiciera olvidar  su miserable realidad, y a sí, su historia no se olvidaría jamás.? Esto que cuento lo sabemos todos , son echos contados por los Evangelistas que  se encargaron de dar verosimilitud  a un muerto resucitado entre los vivos,( un zombi vamos,)  y nosotros lo  creemos y lo damos por verdadero y cierto.
Al igual que la concepción de la Virgen, (Lo más difícil de asimilar que he encontrado yo jamás, en la historia de las religiones) Virgen  aunque Preñada, pariendo  y siguiendo Virgen, y demás galimatias...la iglesia se encargó de quitarle  a la mujer María... el goze del amor concebido carnal y lo dejó en espiritual,  pero no le ahorró el dolor de ver a su hijo muerto. \Cosas del amor de la Iglesia que siempre ha sentido hacía el genero femenino, sino... que se lo digan a Eva.
 !Todo verdadero y cierto!, "tan entretenido y fantasioso como las series de zombis que vemos en la televisión", en la que llegamos a encontrar normal que una noche cualquiera de nuestras vidas, se aparezca... Cristo o su Santísima  virgen Madre, o un  familiar o amigo o vecino o yo que sé resucitado nuestro, detrás de una esquina y lo demos por normal .
Lo mismo que es normal que...
Cristo sea un ZOMBI
¿O no, es un resucitado,  entre los muertos ? ! No lo digo yo...lo dice el PAPA!, y además, está escrito en la Biblia.

!!Pues eso!! a entretenernos  que la vida a veces necesita de esta salsa histórica,  para soportar el tedio de la rutina diaria

.

! UN POCO DE TIEMPO ! / Diario de una Abuelita Loca /

EL PARAÍSO PERDIDO  

Dibujo: de Grafito
Isabel Cantero Sánchez




El  tiempo, se detiene alguna vez ?
! No!
Nunca.
 No se detiene nunca, se escapa veloz, siempre estoy persiguiendo algo imposible, como es el tiempo

Mi tiempo... el de mi vida.

Cuando miro ese paraíso  perdido donde todo es armonía y calma, donde el todo armoniza con la belleza y el tiempo no corre veloz, esta formando parte de ti, te envuelve eres el mismo tiempo y el todo se amalgama en un momento infinito, placentero y  sensual lo mágico lo intemporal lo que hace real lo que no lo es,  ese tiempo que no es el tiempo tal como lo entendemos.
Pero es el tiempo que necesitamos para avanzar y poder sentir la vida.

El que entendemos se nos escapa traidoramente al igual que el agua se nos escapa de las manos aunque hacemos esfuerzos para cerrarlas y mantener lo más que podamos el preciado liquido, igual se escapa nuestro tiempo. Cuando ves que cada momento que pasa te queda menos y no puedes hacer nada por conservarlo... que se escapa  irremisiblemente... entonces aparece el tiempo irreal que no se escurre transformado en momentos extraños que os puedo decir que esta revestido de una lucidez especial... es un tiempo atrapado y  vivido con intensidad.
EL  tiempo que no entendemos y  que nos libera de la angustia tremenda de saber lo veloz que corre el  tiempo que si entendemos.

La Florencia de los Médici

""EL RENACIMIENTO" / FLORENCIA /

El paso paulatino de la Edad Media a la Edad Moderna suele citarse con... los acontecimientos de la Reforma de la Iglesia (con Lutero al frente) o el descubrimiento del Nuevo Mundo, que trajeron consigo el nacimiento de una nueva concepción del hombre y su entorno. Las ideas del Renacimiento, bebieron en las fuentes de las enseñanzas y la filosofía clásica. Como consecuencia de ello, las ciencias se independizaron y la filosofía se desligó del dogma cristiano. Asistimos en este momento al florecimiento de las artes.
" El Renacimiento Italiano "
 Hacen de esa época un capítulo ... grandioso! dentro de la historia del arte mundial.
" El Renacimiento es el surgimiento del individualismo, el despertar de una búsqueda insistente en pos de la belleza, la marcha triunfal del placer mundano y de la felicidad vital, la conquista de la realidad terrenal por el espíritu, la renovación de los placeres paganos de la vida, la toma de conciencia de la personalidad en su relación natural con el universo." J.Huizinga.

Florencia es en esos años un indiscutible polo de referencia de la vida cultural, donde encuentra sus más ilustres expresiones en la obra de Boccaccio, de Petrarca y, sobre todo de Dante .La difusión en Italia de aquel tiempo de los trabajos que ellos escribieron utilizando el idioma florentino en vez del latín, hizo que el lenguaje florentino se impusiera a nivel nacional.

La expansión económica de la ciudad, ve concentrarse la riqueza y el poder en un reducido número de familias entre ellas las de los Médicis asumiendo el control económico y político de la ciudad en la primera mitad del siglo  XV
Los caracteres dominantes de la edad clásica vuelven a fluir en la obra de los mayores artistas de aquel tiempo, de Masaccio a  Donatello, de Beato Angélico a  Filippo Lippi .
Resaltan el David en bronce de Donatello,  la cúpula de Brunelleschi, los frescos del convento de San Marcos del Beato Angélico.
En el tiempo del gobierno de Lorenzo el " Magnifico" el apelativo le viene de las excepcionales dotes de hombre, fino y astuto político, genial y ferviente literato, recoge en torno a si los mejores talentos de aquel tiempo como  Miguel  Angel y  Botticelli. Es uno de los periodos más felices en la historia de Florencia. No hay duda de que los italianos de esos siglo consideraron su época como la más  preeminente desde la caída del Impero Romano. Esta idea de un nuevo nacimiento de las artes y las letras, tras mil años de letargo, es auténticamente italiana, por que tuvieron conciencia de estar inaugurando una nueva época. La figura clave  para comprender el Renacimiento nos lo da el humanista en el siglo XV, por ejemplo: León Battista Alberti, que fue sacerdote y secretario personal de tres Papas, además de arquitecto, matemático, poeta,  criptógrafo,  lingüista , filósofo, músico. Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teóricas más polifacéticas del Renacimiento.  También era posible reunir en una biblioteca la mayor parte de los libros editados por la imprenta, el humanismo siente un gran respeto por el artista,  y con frecuencia son amigos, cuando no el mismo artista es un humanista, por otra parte el trabajo del artista ya no es meramente artesanal, como pasaba en la Edad Media, ahora su trabajo es sobre todo, de reflexión, estudio y experimentación en cualquiera de los campos de la expresión artística.
El humanismo es una nueva  postura frente a la manera de ver el  mundo y la religión  lo que hará que todo se cuestione y lleve a reformas y rupturas con la iglesia católica.

En el siglo XVI llamado el Cinquecento el mundo del arte se va desplazando a Roma, donde el Papa rige los destinos de Italia en todas sus facetas y también será el gran mecenas de los artistas llegados allí.

En Roma las nuevas reformas del Vaticano se convierte en interés de artistas como el gran  Leonardo da  Vinci o el delicadísimo  Rafael, sus nombres sellaran la historia de ese momento  y lo venideros con sus magnificas obras. La diversidad  e impronta individual  mostraran unos genios  singulares, al igual que el gigante, Miguel  Ángel  Buonaroti, arquitecto, escultor, pintor y poeta, dejando su "maniera" se hacer que perdurará por los siglos.
  Pinturas, Esculturas, Iglesias, Palacios y  Villas  COMPONEN LA CIUDAD RENACENTISTA 




 Un poco de historia en ese momento 

*-Estamos ante la caída de Constantinopla en manos de lo Turcos, desapareciendo el último emplazamiento en Oriente. Lo que motivó que llegaran a Occidente gran cantidad de científicos y pensadores, los turcos cerraron el flujo de las rutas  comerciales por mar y tierra, que durante tantos siglos había enriquecido sobre todo a Venecia y demás puertos Italianos, obligando echar una mirada hacia otros mares y continentes.
Como el descubrimiento de un Nuevo Mundo, entrando en escena  nuevos rutas y países  Fortaleciéndose el poder del Estado y el desarrollo de una población civil.

*-La invención de la Imprenta, dando lugar a la rápida difusión del  pensamiento renovador  intelectual y religioso del momento.
*- El Concilio de Trento con la consabidas consecuencias de la Reforma y las normas que aplicó la iglesia  afectando a formas venideras del hacer artístico.