viernes, 25 de enero de 2013

!!/ LA GRAN CRISIS DEL SIGLO XIV /!!

Seguimos...
                     ! LA GUERRA DE LOS CIEN AÑOS !
Antes de entrar en el Renacimiento o Época Moderna no puedo pasar por alto en la historia lo que pasó en el siglo XIV,  sin explicarme esa Guerra de los cien Años .
Los últimos siglos XII y XIII, habían  sido en Europa de mayor paz interna. Las Ciudades eran el centro del crecimiento económico y aumento de la población. Favorecida por una climatología benigna.
El poder de los grandes señores feudales perdían terreno por todas partes, ante sus siervos y  ante sus Reyes sobre todo en  Francia e Inglaterra, cuya consecuencia fueron las guerras sucesivas que mantuvieron para no ver reducidos sus dominios terrestres.
En Inglaterra desde el matrimonio de Enrique II , con Leonor de Aquitanía, ampliando sus tierras hasta gran parte  de Francia, desafiando al mismísimo Rey  de Francia que vio a si reducidos sus dominios.
  A partir de ahí fue una sucesiónde luchas y acontecimientos," llevadas a cabo por los distintos regentes varones a través de los ciento y pico de años, a pesar de los... cambios climáticos, de las hambrunas y Epidemias, para conseguir implantar un gran Imperio.

Se habla de una muy importante reducción de la temperatura, tanto como para ver reducidas sus cosechas, sabiendo que la población durante el siglo anterior había crecido considerablemente,
Entre el año 1315 y 1320, el frío y las malas cosechas hicieron aparecer el hambre y las epidemias.
 Más los impuestos que debió pagar el pueblo  para sufragar las continuas guerras,  parece  motivo suficiente para que un gran cambio se produjera en sus vidas.
El mundo de los gobernantes no tiene nada que ver con el pueblo, siempre a sido a sí. Los intereses y ambiciones del poder, no son los del pueblo, pero... el poder lo necesita para hacer sus guerras y llenar sus arcas.

Si a este siglo le añadimos la gran Peste Negra que padeció en 1348 toda Europa, solo la Peste mató a más de 25 millones de personas. Quedando las tierras  abandonadas y las ciudades llenas de cadáveres, sin saber que pecado habían cometido, para semejante desgracia. La cosa debió de cambiar las mentes y el concepto mismo de Dios. la respuesta de la iglesia fue la idea de que la penitencia y la flagelación aplacaría la ira de Dios, cuando vieron que la ira Divina no se aplacaba, pensaron que quizá los pozos de agua estaban siendo envenenado por los Judíos para acabar con la religión católica. La matanza que se produjo durante un tiempo acabó con cientos de miles de judíos, pero la misma "muerte" puso orden en ese caos.   Yo soy de la generación que vio  la sobrecogedora película  " del Séptimo Sello" de Ingmar Bergmar. Director de cine Sueco que con su hacer, también trasformo las mentes y los sentimientos de cientos de admiradores de su arte, de su filosofía y de su plástica.
 Toda su filmo grafía es un pensamiento... dolido de la vida como hombre y como espíritu.

                                                                           " Y cuando el Cordero rompió el séptimo sello del rollo, hubo silencio durante una media hora" (Apocalipsis)


Hubo silencio en el cielo. La película hace alusión al silencio de Dios. En esos momentos cruciales de la historia, donde la muerte es la pieza ganadora en ese tablero de ajedrez que es el tiempo.
Son necesarias esas crisis tremendas para que el ser humano se cuestione formas de pensamiento establecidos, y cambiarlos poco a poco con respuestas válidas,  como sucedió en ese terrible siglo XIV donde pasó de todo.
*Dinastías que desaparecieron por que no tuvieron descendencia de varones, prefiriendo desaparecer a cambiar la ley sálica.

*El hambre insaciable del poder de la Iglesia Católica que no dudo en  acabar llevando a la hoguera  a sus propias ordenes religiosas, pero sobre todo acabó en estos momentos que estamos hablando de la más poderosa  y rica orden, la de los " Caballeros Templarios" .

*Las guerras que se sucedieron dieron paso a una nueva forma de táctica y de pensamiento.
Como sucedió con Enrique V de Inglaterra contra los grandes nobles y caballeros de Fracia. En la batalla de Agincourt en 1415. Donde se dejo de lado el pensamiento caballeresco por parte Inglesa para cambiarlo por un pensamiento práctico a base de Arcos de gran distancia y estacas en el suelo donde la caballería francesa con sus señores fundados en armaduras no pudieron maniobrar, y su infantería fue masacrada por la lluvia de flechas que caían del cielo. Dando como resultado que Enrique V de Inglaterra fuera coronado rey de Francia y casado con la hija del rey francés.
No se acaba aquí la cosa de estos acontecimientos  pues para gloria de Francia que no quería que las mujeres gobernaran fue precisamente una doncella de Orleáns... llamada  Juana de Arco la que liberó en 1429 a Fracia de los Ingleses y puso al Delfín  Carlos VII  como Rey de Francia.
Después de varias victorias  Juana  fue entregada a traición por la misma  nobleza francesa a los ingleses,  donde fue quemada por hereje en la hoguera, no se podía permitir semejante personaje femenino guerrera e iluminada por Dios para salvar a un pueblo, en aquella mentalidad de hombres una vez conseguido la recuperación de la patria.
Las guerras continuaron hasta el año 1453 donde el Rey Carlos VII ataca Normandía y Gascuña y aniquila al ejercito inglés en Fromigny.
En 1453 el Rey toma Burdeos y Aquitania, recuperando toda Fracia salvo Calais.
Poniendo fin a la guerra de los cien años

En el siglo XV   !!Empieza la Recuperación!!

A partir del siglo XV, a medida que los efectos de la crisis disminuían, Europa comenzó a experimentar cierta recuperación, que se manifestó en diversos aspectos.en primer lugar la población comenzó a crecer nuevamente. Las guerras habían disminuido y la peste retrocedía, al igual que la gran demanda que surgía de la agricultura y el avance en los sistemas de arado y de riego, con unas grandes extensiones de tierras que estaban  abandonadas por falta de hombres. El aumento de la producción agrícola fue acompañado de de un crecimiento de manufacturas y actividades comerciales, como la mejora de los caminos y el perfeccionamiento de los medios de pago.
La Europa moderna se perfilaba poco a poco y el pensamiento que había cambiado con los acontecimientos  sufridos,  posibilitaron un nuevo renacer del hombre y del arte como fuente de cambio y transformación.


Seguimos ... !! RENACIMIENTO !!
 .






lunes, 21 de enero de 2013

!OTRO GRANDE DE LA PINTURA FLAMENCA!

         

                         ROGER VAN DER WEYDEN                                        



1436. Museo del Prado. Madrid. Óleo sobre tabla. Medidas: 220 cm x 262 cm. 
Escuela flamenca. Temática religiosa.

Procedencia de la obra:
Capilla de los Ballesteros de Lovaina (Bélgica); adquirida por María de Hungría, para la capilla del Palacio de Binche; posteriormente enviado a España, a la capilla de El Pardo; Monasterio de El Escorial, 1574-1936; por Decreto de 2 de marzo de 1943 quedó establecido el depósito temporal, renovado mediante Acta de regularización de Depósitos con Patrimonio Nacional en 1998. Se exhibe en el Museo del Prado (Madrid).

El gran maestro de Tournai centra la composición en la Compassio Mariae, la pasión que experimenta la Virgen ante el sufrimiento y la muerte de su Hijo. Para traducirla en imágenes, el pintor escoge el momento en que José de Arimatea, Nicodemo y un ayudante sostienen en el aire el cuerpo de Jesús y María cae desmayada en el suelo sostenida por San Juan y una de las santas mujeres.

La riqueza de sus materiales -el azul del manto de María es uno de los lapislázulis más puros empleados en la pintura flamenca de la época- y sus grandes dimensiones, con las figuras casi a escala natural, evidencian ya lo excepcional de la obra. El espacio poco profundo, de madera dorada, en que Weyeden representa a sus figuras y las tracerías pintadas de los extremos superiores -imitando también la madera dorada-, al igual que el remate rectangular del centro, las hacen semejar esculturas policromadas. Además, el engaño óptico se refuerza aún más por el fuerte sentido plástico que Weyden imprime a sus figuras, siguiendo el ejemplo de su maestro Robert Campin, como hace en todas sus obras tempranas.

Weyden maneja con maestría las figuras representadas en un espacio limitado al fondo y en los extremos, donde los movimientos opuestos y complementarios de San Juan y la Magdalena cierran la composición. En el interior de ese espacio sobresale el juego de diagonales paralelas que diseñan los cuerpos de Cristo y de María, poniendo de manifiesto su doble pasión. Impactan los gestos, la contención con que se expresan los sentimientos y el juego de curvas y contra curvas que une a los personajes.

Es encargada por la Cofradía de los Ballesteros de Lovaina hoy en Bélgica para su capilla en la Iglesia de Nuestra Señora de Extramuros. En las esquinas superiores están representadas pequeñas ballestas. Adquirida por María de Hungría en el siglo XVI, pasa después a manos de su sobrino Felipe II. Éste la coloca en la capilla del Palacio de El Pardo hasta su entrega a El Escorial en 1574. Desde ese año estuvo allí hasta 1936 en que se trae al Museo Nacional del Prado, enviándose como contrapartida la copia de Michel Coxie.
Fuente:  http://www.museodelprado.es/visita-el-museo/15-obras-maestras/ficha-obra/obra/el-descendimiento/
Otra aproximación de ARTECREHA:
      La aportación de los Primitivos flamencos a la Historia de la pintura ocupa un lugar de preferencia. En primer lugar por la difusión que hacen de la técnica de la pintura al óleo, una técnica ya conocida, pero que ellos prodigarán con una insuperable maestría. Su aplicación sobre las tablas en madera conseguirá unos efectos de luminosidad y brillo en sus cuadros, y una minuciosidad en la captación de los detalles más pequeños que confiere a su pintura una calidad excepcional. Con ello además la pintura se adentra en un marco de captación de la realidad que lo aleja del simbolismo medieval, algo que para muchos autores prueba su modernidad y lo aproxima a los renacimientos del S. XV.

    Entre la nómina importante de autores que se integran en esta tendencia, todos ellos de una calidad y relevancia enorme, habría que contar entre otros con Humberto y Jan Van Eyck, Robert Campin, y desde luego con el discípulo de este último: Roger Van der Weyden. De todos los nombrados Van der Weyden es el más rotundo en el tratamiento de las formas y en la captación del volumen, el más expresionista y dramático en el trabajo de sus iconografías, y el más brillante en el uso del color. No destaca por el detallismo de Van Eyck, ni abusa del simbolismo, utilizado por otros autores. Por el contrario su exaltación de los sentimientos humanos y su plasmación de dolor, la emoción o la tristeza, lo convierten en un artista muy próximo al espectador. A lo que habría que añadir una técnica impecable, por lo que no ha de extrañar la fama que disfrutó en vida. La suya es una pintura predominantemente de tema religioso, aunque son igualmente magníficos sus retratos.

EL PORQUÉ DE SU BELLEZA 
Entre sus obras principales destaca por encima de todas su famosoDescendimiento del Museo del Prado, una de las más bellas realmente que se pueden contemplar. Su iconografía está clara: la del episodio evángelico más humano y más dramático también, el del descenso de Cristo de la cruz, ante su madre y sus más próximos. Allí aparecen José de Arimatea al lado de la cruz; San Juan ,junto a una de las Tres Marías en uno de los lados extremos; Nicodemo y otra de las Tres Marías al otro lado, y en el centro los dos protagonistas, Jesús y la Virgen, en una posición paralela que los une estéticamente en un mismo símbolo del dolor, el de la muerte del hijo ante su madre.
Pero si nos quedamos embelesados ante esta obra es en nuestra opinión por tres motivos principales:
En primer lugar por la pulcritud técnica con la que se ha resuelto. La técnica al óleo cumple aquí su papel de tratar la escena con una definición y brillo especiales, que la acercan particularmente al espectador. El trazo es firme y de perfiles precisos, lo que remarca su volumen y potencia el realismo de las figuras que parecieran a punto de traspasar el marco del lienzo. La luz es brillante y además de recrear una atmósfera diáfana, reproduce una escena de una extraordinaria nitidez. Y todo ello, sin olvidar los detalles exquisitos desperdigados por la tabla, como las lágrimas que recorren el rostro nacarado de la Virgen o de las Marías, tal si de perlas se tratara.
En segundo lugar su fuerte expresionismo. Es cierto que la tradición flamenca es rica en un arte lleno de fuerza expresiva y dramatización, pero la escena que plantea Van der Weyden se interpreta como un drama teatralizado en el que los rostros, los gestos, las distintas actitudes de los personajes, incluso la dureza que despliegan los dobleces de los paños prodigan una exaltación de los sentimientos y las emociones, con las que su autor manifiesta su preferencia por la exageración dramática en detrimento de un mayor realismo.
Por último el color. El color de Van der Weyden en esta pieza es insuperable e irrepetible. Sus colores son únicos, inimitables, y muestran además una fuerza cromática, una potencia visual y una armonía de una elegancia y una vistosidad extraordinarias. Imposible apartar la vista del azul de la Virgen, de los blancos inmaculados de las togas y turbantes, de los rojos brillantes, de los violáceos, del verde imposible de María sosteniendo a la Virgen….
Probablemente y por todo lo dicho, una de las obras más bellas y extraordinarias de toda esta sección.

FUENTE:  http://www.artecreha.com/Historia_de_la_Belleza/qdescendimientoq-de-van-der-weyden.html

!! EXPLICACIÓN !!


 
El Matrimonio Arnolfini

Autor: Jan Van Eyck  Fecha: 1434 Museo: National Gallery de Londres Medidas: 81,9 x 59,9 cm.
Estilo: Escuela Flamenca Material y técnica: Oleo sobre tabla.


Comentario
    El Matrimonio Arnolfini es un cuadro lleno de enigmas así como de belleza. Tradicionalmente aparece en los catálogos como el matrimonio de uno de los miembros de la poderosa familia de comerciantes luqueses, los Arnolfini; la colonia de luqueses era muy importante en Flandes, como las de otros italianos. Los Arnolfini de esta época que pudieran haber contraído matrimonio eran dos hermanos: Giovanni y Michele. Se cree que el marido en este caso es Giovanni, casado con Giovanna Cenami. Sin embargo, el gesto del marido al tomar la mano de su esposa contradice la teoría: ese gesto implica superioridad social ante una mujer que de ser Giovanna, resultaría de clase superior en realidad a la de su esposo. Por esa razón, algunos investigadores creen que se trata de Michele, que desposó a una tal Elizabeth de familia desconocida, por lo que su gesto sería el de protegerla e introducirla en un nivel social superior al de su cuna. Otro enigma nos lo proporciona la inscripción de Van Eyck en el muro del fondo, en bellísimos caracteres góticos entrelazados. La inscripción no dice que Van Eyck pintara el cuadro, sino que "Jan van Eyck estuvo aquí". Es una extraña declaración, que se explica si pensamos que Van Eyck era amigo de los Arnolfini y que probablemente actuara de padrino o testigo de la boda. A esta solución apunta también el espejo del muro, que refleja a dos asistentes al enlace, uno de los cuales parece un pintor (el que está vestido de azul). La minuciosidad de Van Eyck permite identificar no sólo las figuras reflejadas, sino también los adornos del espejo: son diez escenas con la Pasión y muerte de Jesucristo. Otros elementos simbólicos que han llenado de conjeturas el cuadro aparecen en la estancia como simples objetos dispersos por la habitación: el perrillo a los pies de los esposos indica fidelidad conyugal, la lámpara con una sola vela encendida simboliza el matrimonio, como también laesculturita de Santa Margarita en el pomo de la cama, el manojo colgado de la misma cama simboliza la fertilidad, y así un largo etcétera. Casi todos los elementos que aparecen tienen algo que ver simbólicamente con la escena, pero Van Eyck los pinta como accesorios totalmente casuales esparcidos por la habitación. Respecto a la esposa, señalaremos la curiosa moda femenina que las damas llevaban: se rapaban la frente y se adornaban con una toca en forma de cuernos (tal y como veremos en el retrato de Margarita van Eyck). El vestido de moda provocaba una deformación en la anatomía de la mujer que hizo pensar que la desposada estaba embarazada. Sólo tenemos que comparar a esta muchacha vestida con la Eva del Políptico de Gante para comprobar que se trata de una deformación estética deliberada: mediante un corpiño muy ajustado se estrechaba el pecho de la mujer, elevándolo y creando un abombamiento de vientre y caderas. Casi todas las damas retratadas por Van Eyck visten de esta manera, como sus Vírgenes o su propia esposa.

FUENTE:  http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/21.htm

Comentario El matrimonio Arnolfini. Jan Van Eyck

viernes, 18 de enero de 2013

Jan van Eyck

/ LA PINTURA FLAMENCA EN EL GÓTICO /














¿ Por qué destacó la pintura gótica en Flandes?

Sabemos que en el Siglo XV   Flandes  era una de las ciudades más ricas y prósperas de la Europa de ese momento. Con la industria manufacturera de paños, la riqueza de los bancos creada por ese comercio, dio lugar a una burguesía  rica y poderosa que tenía la necesidad de dejar plasmado su poder económico  en el único medio que existía, que era la pintura.
La nueva burguesía quería ver plasmado su mundo real  de poder y dejarlo para la posteridad, lo que obligó a los pintores a responder a esta gran demanda creando un lenguaje artístico lo más capaz de representar la realidad de esas personas, buscando la máxima fidelidad posible, cual si fuera un espejo.
Cuando contemplámos las pinturas de JAN VAN EYCK  vemos que todo va cambiando con el volumen de los tejidos que pinta ( los mantos y trajes de la Virgen, la veracidad de las joyas, los de los Obispos y sus tiaras, y sobre todo el lujo de detalles de las ropas de los grandes  señores. Todo gracias al proceso de luces y sombras, y la minuciosidad en  la composición
Este pintor flamenco elaboró y perfeccionó una nueva  la técnica, la del óleo ( utilizando aceite de linaza mezclado con los aglutinantes de  pigmento de colores). Hasta ese momento se había utilizado la pintura al temple ( con pigmentos de color y huevo) esto método tenía la dificultad de secarse  enseguida lo que dificultaba el detalle, trabajo que requería tiempo para elaborar la obra.
el óleo tal como él lo utilizó tenía varias ventajas, como el secado lento, gracias al aceite, y el color lo podía aplicar capa sobre capa permitiendo fundir  y matizar  los colores sacando veladuras cromáticas asombrosas  y poder trabajar al máximo la minuciosidad.
De manera que a partir de esta técnica el artista se puede recrear en el paisaje y cualquier ámbito que le rodea. Es la pintura del realismo pero todavía dotada de cierto simbolismo que se representa a partir de los colores y objetos.
Las Vírgenes con fondos dorados desaparecen y  sustituye el fondo el paisaje natural, la luz también se corresponde con la realidad del momento.
Se realizan Trípticos donde se reflejan  una piedad intimista religiosa y burguesa.
Ante la demanda de pinturas de particulares en su domicilio, se colocaran las pinturas en caballetes.
JAN VAN EYCK, ROGER VANDER WEYDEN, HANS MEMLING, EL BOSCO, BRUEGHEL...
todos estos pintores Flamencos hicieron posible y facilitaron la aparición de la pintura renacentista

Ver video













! SALVAR AL PUEBLO !


JUDITH  con la cabeza de HOLOFERNES

Dibujo de  Isabel Cantero Sánchez
Grafito, Tiza y Pastel


Mis tristes ojos se pierden en la inmensidad de la lejanía  de este paraje solitario en el atardecer de la oscura noche que llega, y escucho el susurro de tus palabras...preguntando !dónde iremos ahora.!
No importa donde iremos...importa lo que hemos sido capaces de hacer  y  estamos juntas. Seguiremos... y donde haya tiranía y esclavitud intentaremos  que desaparezca por siempre. Pues  esto es el camino que nos espera.
 De pie armadas y juntas, nuestras armas para la lucha son  belleza  e inteligencia y  el enemigo es un gran monstruo con una poderosa fuerza que por donde va  nos devora a  todos, es insaciable, y quiere ser el amo del mundo.
!Quiero volver a  la seguridad  de la casa y servir con amor a mi señora.!
 Mira lo que llevas sobre tu cabeza en esa cesta, es el empezar del fin de una tiranía de asesinos poderosos, y no vamos a parar hasta conseguir un mundo mejor  para todos y  no descansaremos  hasta que  ese gran monstruo  desaparezca.
Tú callas y me miras entregada y confiada al impulso decidido y renovador que nos puso en camino ejecutando lo que  no tiene más remedio que ser extirpado. 
Se  lo que tus ojos sinceros e inocentes preguntan... sí, te digo, no será fácil, creo además,  que va a ser muy difícil. Solo  en guardia y  en el camino estaremos dispuestas a seguir lo que haga falta hasta el final.
! Somos todo un pueblo del mundo tragados por las fauces pestilentes de la voracidad sin medida del corrupto perverso y degradado animal de las mil  cabezas.!
Todos podemos acabar con el, todos saliendo al camino, todos con un mismo objetivo, y caerá para no levantarse nunca jamás.
Ahora arrímate a mi y no te pierdas  en la gran oscuridad que viene, siempre amanece para poder seguir el camino, con la nueva luz del día.

Conversación de la viuda Judith y su sirvienta a la vuelta del campamento del Rey Holofernes con su cabeza cortada, hace muchos... muchos siglos.