martes, 29 de enero de 2013

LA MANTIS RELIGIOSA, PICA.

*-A partir de ahora dejaré este apartado especial llamado " La  Mantis"  para dedicárselo a la Iglesia Católica y demás Religiones en General._

"CRISTO EL ZOMBI"

Acabo de ver una serie para la televisión francesa  de zombis, bastante interesante llamada " Los revenats " donde sobre todo mas que tiros y sangre como suele pasar en los telefilms  Americanos. Aquí como buenos  Europeos  que somos, se impone  el razonamiento y la pregunta.
Los zombis estos seres  renacidos de la muerte que vuelven, no sabemos por qué  y qué es, exactamente lo que quieren.
 Normalmente vuelven añorando una vida perdida o para asustarnos a los vivos el resto que nos quede por vivir la nuestra. ( Yo no he visto a ninguno , pero por ahí  hay gente que dice que los ha visto y hablado con ellos.) Igual que tenemos infinidad de santos y demás fauna, que hablaron con Cristo Dios, y demás allegados, verificado y reafirmado en las sagradas escrituras.

Bueno volviendo a la serie esta francesa, creo que el autor de esta historia de resucitados, lo que más le interesaba de todo, según mi opinión particular, era que en boca de un protagonista  humano, le preguntara al sacerdote del poblado sobre si, la existencia de esos resucitados, era lo mismo que sucedió cuando, Cristo después de muerto durante tres días, volvió a presentarse vivo entre ellos, con el consabido susto que les arreo a los discípulos, que lo creían muerto y de repente se encontraron con lo que hoy llamamos un zombi.
¿Añoraba Cristo su vida perdida y volvió para ver a sus seres queridos?,¿ o lo hizo para que comprendieran, que el más allá daba para mucha  literatura y entretenimiento  a la población, tan falta de estímulos especiales que le hiciera olvidar  su miserable realidad, y a sí, su historia no se olvidaría jamás.? Esto que cuento lo sabemos todos , son echos contados por los Evangelistas que  se encargaron de dar verosimilitud  a un muerto resucitado entre los vivos,( un zombi vamos,)  y nosotros lo  creemos y lo damos por verdadero y cierto.
Al igual que la concepción de la Virgen, (Lo más difícil de asimilar que he encontrado yo jamás, en la historia de las religiones) Virgen  aunque Preñada, pariendo  y siguiendo Virgen, y demás galimatias...la iglesia se encargó de quitarle  a la mujer María... el goze del amor concebido carnal y lo dejó en espiritual,  pero no le ahorró el dolor de ver a su hijo muerto. \Cosas del amor de la Iglesia que siempre ha sentido hacía el genero femenino, sino... que se lo digan a Eva.
 !Todo verdadero y cierto!, "tan entretenido y fantasioso como las series de zombis que vemos en la televisión", en la que llegamos a encontrar normal que una noche cualquiera de nuestras vidas, se aparezca... Cristo o su Santísima  virgen Madre, o un  familiar o amigo o vecino o yo que sé resucitado nuestro, detrás de una esquina y lo demos por normal .
Lo mismo que es normal que...
Cristo sea un ZOMBI
¿O no, es un resucitado,  entre los muertos ? ! No lo digo yo...lo dice el PAPA!, y además, está escrito en la Biblia.

!!Pues eso!! a entretenernos  que la vida a veces necesita de esta salsa histórica,  para soportar el tedio de la rutina diaria

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lunes, 28 de enero de 2013

! UN POCO DE TIEMPO ! / Diario de una Abuelita Loca /

EL PARAÍSO PERDIDO  

Dibujo: de Grafito
Isabel Cantero Sánchez




El  tiempo, se detiene alguna vez ?
! No!
Nunca.
 No se detiene nunca, se escapa veloz, siempre estoy persiguiendo algo imposible, como es el tiempo

Mi tiempo... el de mi vida.

Cuando miro ese paraíso  perdido donde todo es armonía y calma, donde el todo armoniza con la belleza y el tiempo no corre veloz, esta formando parte de ti, te envuelve eres el mismo tiempo y el todo se amalgama en un momento infinito, placentero y  sensual lo mágico lo intemporal lo que hace real lo que no lo es,  ese tiempo que no es el tiempo tal como lo entendemos.
Pero es el tiempo que necesitamos para avanzar y poder sentir la vida.

El que entendemos se nos escapa traidoramente al igual que el agua se nos escapa de las manos aunque hacemos esfuerzos para cerrarlas y mantener lo más que podamos el preciado liquido, igual se escapa nuestro tiempo. Cuando ves que cada momento que pasa te queda menos y no puedes hacer nada por conservarlo... que se escapa  irremisiblemente... entonces aparece el tiempo irreal que no se escurre transformado en momentos extraños que os puedo decir que esta revestido de una lucidez especial... es un tiempo atrapado y  vivido con intensidad.
EL  tiempo que no entendemos y  que nos libera de la angustia tremenda de saber lo veloz que corre el  tiempo que si entendemos.

domingo, 27 de enero de 2013

La Florencia de los Médici

""EL RENACIMIENTO" / FLORENCIA /

El paso paulatino de la Edad Media a la Edad Moderna suele citarse con... los acontecimientos de la Reforma de la Iglesia (con Lutero al frente) o el descubrimiento del Nuevo Mundo, que trajeron consigo el nacimiento de una nueva concepción del hombre y su entorno. Las ideas del Renacimiento, bebieron en las fuentes de las enseñanzas y la filosofía clásica. Como consecuencia de ello, las ciencias se independizaron y la filosofía se desligó del dogma cristiano. Asistimos en este momento al florecimiento de las artes.
" El Renacimiento Italiano "
 Hacen de esa época un capítulo ... grandioso! dentro de la historia del arte mundial.
" El Renacimiento es el surgimiento del individualismo, el despertar de una búsqueda insistente en pos de la belleza, la marcha triunfal del placer mundano y de la felicidad vital, la conquista de la realidad terrenal por el espíritu, la renovación de los placeres paganos de la vida, la toma de conciencia de la personalidad en su relación natural con el universo." J.Huizinga.



Florencia es en esos años un indiscutible polo de referencia de la vida cultural, donde encuentra sus más ilustres expresiones en la obra de Boccaccio, de Petrarca y, sobre todo de Dante .La difusión en Italia de aquel tiempo de los trabajos que ellos escribieron utilizando el idioma florentino en vez del latín, hizo que el lenguaje florentino se impusiera a nivel nacional.

La expansión económica de la ciudad, ve concentrarse la riqueza y el poder en un reducido número de familias entre ellas las de los Médicis asumiendo el control económico y político de la ciudad en la primera mitad del siglo  XV
Los caracteres dominantes de la edad clásica vuelven a fluir en la obra de los mayores artistas de aquel tiempo, de Masaccio a  Donatello, de Beato Angélico a  Filippo Lippi .
Resaltan el David en bronce de Donatello,  la cúpula de Brunelleschi, los frescos del convento de San Marcos del Beato Angélico.
En el tiempo del gobierno de Lorenzo el " Magnifico" el apelativo le viene de las excepcionales dotes de hombre, fino y astuto político, genial y ferviente literato, recoge en torno a si los mejores talentos de aquel tiempo como  Miguel  Angel y  Botticelli. Es uno de los periodos más felices en la historia de Florencia. No hay duda de que los italianos de esos siglo consideraron su época como la más  preeminente desde la caída del Impero Romano. Esta idea de un nuevo nacimiento de las artes y las letras, tras mil años de letargo, es auténticamente italiana, por que tuvieron conciencia de estar inaugurando una nueva época. La figura clave  para comprender el Renacimiento nos lo da el humanista en el siglo XV, por ejemplo: León Battista Alberti, que fue sacerdote y secretario personal de tres Papas, además de arquitecto, matemático, poeta,  criptógrafo,  lingüista , filósofo, músico. Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teóricas más polifacéticas del Renacimiento.  También era posible reunir en una biblioteca la mayor parte de los libros editados por la imprenta, el humanismo siente un gran respeto por el artista,  y con frecuencia son amigos, cuando no el mismo artista es un humanista, por otra parte el trabajo del artista ya no es meramente artesanal, como pasaba en la Edad Media, ahora su trabajo es sobre todo, de reflexión, estudio y experimentación en cualquiera de los campos de la expresión artística.
El humanismo es una nueva  postura frente a la manera de ver el  mundo y la religión  lo que hará que todo se cuestione y lleve a reformas y rupturas con la iglesia católica.

En el siglo XVI llamado el Cinquecento el mundo del arte se va desplazando a Roma, donde el Papa rige los destinos de Italia en todas sus facetas y también será el gran mecenas de los artistas llegados allí.
En Roma las nuevas reformas del Vaticano se convierte en interés de artistas como el gran  Leonardo da  Vinci o el delicadísimo  Rafael, sus nombres sellaran la historia de ese momento  y lo venideros con sus magnificas obras. La diversidad  e impronta individual  mostraran unos genios  singulares, al igual que el gigante, Miguel  Ángel  Buonaroti, arquitecto, escultor, pintor y poeta, dejando su "maniera" se hacer que perdurará por los siglos.
  Pinturas, Esculturas, Iglesias, Palacios y  Villas  COMPONEN LA CIUDAD RENACENTISTA 




 Un poco de historia en ese momento 

*-Estamos ante la caída de Constantinopla en manos de lo Turcos, desapareciendo el último emplazamiento en Oriente. Lo que motivó que llegaran a Occidente gran cantidad de científicos y pensadores, los turcos cerraron el flujo de las rutas  comerciales por mar y tierra, que durante tantos siglos había enriquecido sobre todo a Venecia y demás puertos Italianos, obligando echar una mirada hacia otros mares y continentes.
Como el descubrimiento de un Nuevo Mundo, entrando en escena  nuevos rutas y países  Fortaleciéndose el poder del Estado y el desarrollo de una población civil.

*-La invención de la Imprenta, dando lugar a la rápida difusión del  pensamiento renovador  intelectual y religioso del momento.
*- El Concilio de Trento con la consabidas consecuencias de la Reforma y las normas que aplicó la iglesia  afectando a formas venideras del hacer artístico.













viernes, 25 de enero de 2013

!!/ LA GRAN CRISIS DEL SIGLO XIV /!!

Seguimos...
                     ! LA GUERRA DE LOS CIEN AÑOS !
Antes de entrar en el Renacimiento o Época Moderna no puedo pasar por alto en la historia lo que pasó en el siglo XIV,  sin explicarme esa Guerra de los cien Años .
Los últimos siglos XII y XIII, habían  sido en Europa de mayor paz interna. Las Ciudades eran el centro del crecimiento económico y aumento de la población. Favorecida por una climatología benigna.
El poder de los grandes señores feudales perdían terreno por todas partes, ante sus siervos y  ante sus Reyes sobre todo en  Francia e Inglaterra, cuya consecuencia fueron las guerras sucesivas que mantuvieron para no ver reducidos sus dominios terrestres.
En Inglaterra desde el matrimonio de Enrique II , con Leonor de Aquitanía, ampliando sus tierras hasta gran parte  de Francia, desafiando al mismísimo Rey  de Francia que vio a si reducidos sus dominios.
  A partir de ahí fue una sucesiónde luchas y acontecimientos," llevadas a cabo por los distintos regentes varones a través de los ciento y pico de años, a pesar de los... cambios climáticos, de las hambrunas y Epidemias, para conseguir implantar un gran Imperio.

Se habla de una muy importante reducción de la temperatura, tanto como para ver reducidas sus cosechas, sabiendo que la población durante el siglo anterior había crecido considerablemente,
Entre el año 1315 y 1320, el frío y las malas cosechas hicieron aparecer el hambre y las epidemias.
 Más los impuestos que debió pagar el pueblo  para sufragar las continuas guerras,  parece  motivo suficiente para que un gran cambio se produjera en sus vidas.
El mundo de los gobernantes no tiene nada que ver con el pueblo, siempre a sido a sí. Los intereses y ambiciones del poder, no son los del pueblo, pero... el poder lo necesita para hacer sus guerras y llenar sus arcas.

Si a este siglo le añadimos la gran Peste Negra que padeció en 1348 toda Europa, solo la Peste mató a más de 25 millones de personas. Quedando las tierras  abandonadas y las ciudades llenas de cadáveres, sin saber que pecado habían cometido, para semejante desgracia. La cosa debió de cambiar las mentes y el concepto mismo de Dios. la respuesta de la iglesia fue la idea de que la penitencia y la flagelación aplacaría la ira de Dios, cuando vieron que la ira Divina no se aplacaba, pensaron que quizá los pozos de agua estaban siendo envenenado por los Judíos para acabar con la religión católica. La matanza que se produjo durante un tiempo acabó con cientos de miles de judíos, pero la misma "muerte" puso orden en ese caos.   Yo soy de la generación que vio  la sobrecogedora película  " del Séptimo Sello" de Ingmar Bergmar. Director de cine Sueco que con su hacer, también trasformo las mentes y los sentimientos de cientos de admiradores de su arte, de su filosofía y de su plástica.
 Toda su filmo grafía es un pensamiento... dolido de la vida como hombre y como espíritu.

                                                                           " Y cuando el Cordero rompió el séptimo sello del rollo, hubo silencio durante una media hora" (Apocalipsis)


Hubo silencio en el cielo. La película hace alusión al silencio de Dios. En esos momentos cruciales de la historia, donde la muerte es la pieza ganadora en ese tablero de ajedrez que es el tiempo.
Son necesarias esas crisis tremendas para que el ser humano se cuestione formas de pensamiento establecidos, y cambiarlos poco a poco con respuestas válidas,  como sucedió en ese terrible siglo XIV donde pasó de todo.
*Dinastías que desaparecieron por que no tuvieron descendencia de varones, prefiriendo desaparecer a cambiar la ley sálica.

*El hambre insaciable del poder de la Iglesia Católica que no dudo en  acabar llevando a la hoguera  a sus propias ordenes religiosas, pero sobre todo acabó en estos momentos que estamos hablando de la más poderosa  y rica orden, la de los " Caballeros Templarios" .

*Las guerras que se sucedieron dieron paso a una nueva forma de táctica y de pensamiento.
Como sucedió con Enrique V de Inglaterra contra los grandes nobles y caballeros de Fracia. En la batalla de Agincourt en 1415. Donde se dejo de lado el pensamiento caballeresco por parte Inglesa para cambiarlo por un pensamiento práctico a base de Arcos de gran distancia y estacas en el suelo donde la caballería francesa con sus señores fundados en armaduras no pudieron maniobrar, y su infantería fue masacrada por la lluvia de flechas que caían del cielo. Dando como resultado que Enrique V de Inglaterra fuera coronado rey de Francia y casado con la hija del rey francés.
No se acaba aquí la cosa de estos acontecimientos  pues para gloria de Francia que no quería que las mujeres gobernaran fue precisamente una doncella de Orleáns... llamada  Juana de Arco la que liberó en 1429 a Fracia de los Ingleses y puso al Delfín  Carlos VII  como Rey de Francia.
Después de varias victorias  Juana  fue entregada a traición por la misma  nobleza francesa a los ingleses,  donde fue quemada por hereje en la hoguera, no se podía permitir semejante personaje femenino guerrera e iluminada por Dios para salvar a un pueblo, en aquella mentalidad de hombres una vez conseguido la recuperación de la patria.
Las guerras continuaron hasta el año 1453 donde el Rey Carlos VII ataca Normandía y Gascuña y aniquila al ejercito inglés en Fromigny.
En 1453 el Rey toma Burdeos y Aquitania, recuperando toda Fracia salvo Calais.
Poniendo fin a la guerra de los cien años

En el siglo XV   !!Empieza la Recuperación!!

A partir del siglo XV, a medida que los efectos de la crisis disminuían, Europa comenzó a experimentar cierta recuperación, que se manifestó en diversos aspectos.en primer lugar la población comenzó a crecer nuevamente. Las guerras habían disminuido y la peste retrocedía, al igual que la gran demanda que surgía de la agricultura y el avance en los sistemas de arado y de riego, con unas grandes extensiones de tierras que estaban  abandonadas por falta de hombres. El aumento de la producción agrícola fue acompañado de de un crecimiento de manufacturas y actividades comerciales, como la mejora de los caminos y el perfeccionamiento de los medios de pago.
La Europa moderna se perfilaba poco a poco y el pensamiento que había cambiado con los acontecimientos  sufridos,  posibilitaron un nuevo renacer del hombre y del arte como fuente de cambio y transformación.


Seguimos ... !! RENACIMIENTO !!
 .






lunes, 21 de enero de 2013

!OTRO GRANDE DE LA PINTURA FLAMENCA!

         

                         ROGER VAN DER WEYDEN                                        



1436. Museo del Prado. Madrid. Óleo sobre tabla. Medidas: 220 cm x 262 cm. 
Escuela flamenca. Temática religiosa.

Procedencia de la obra:
Capilla de los Ballesteros de Lovaina (Bélgica); adquirida por María de Hungría, para la capilla del Palacio de Binche; posteriormente enviado a España, a la capilla de El Pardo; Monasterio de El Escorial, 1574-1936; por Decreto de 2 de marzo de 1943 quedó establecido el depósito temporal, renovado mediante Acta de regularización de Depósitos con Patrimonio Nacional en 1998. Se exhibe en el Museo del Prado (Madrid).

El gran maestro de Tournai centra la composición en la Compassio Mariae, la pasión que experimenta la Virgen ante el sufrimiento y la muerte de su Hijo. Para traducirla en imágenes, el pintor escoge el momento en que José de Arimatea, Nicodemo y un ayudante sostienen en el aire el cuerpo de Jesús y María cae desmayada en el suelo sostenida por San Juan y una de las santas mujeres.

La riqueza de sus materiales -el azul del manto de María es uno de los lapislázulis más puros empleados en la pintura flamenca de la época- y sus grandes dimensiones, con las figuras casi a escala natural, evidencian ya lo excepcional de la obra. El espacio poco profundo, de madera dorada, en que Weyeden representa a sus figuras y las tracerías pintadas de los extremos superiores -imitando también la madera dorada-, al igual que el remate rectangular del centro, las hacen semejar esculturas policromadas. Además, el engaño óptico se refuerza aún más por el fuerte sentido plástico que Weyden imprime a sus figuras, siguiendo el ejemplo de su maestro Robert Campin, como hace en todas sus obras tempranas.

Weyden maneja con maestría las figuras representadas en un espacio limitado al fondo y en los extremos, donde los movimientos opuestos y complementarios de San Juan y la Magdalena cierran la composición. En el interior de ese espacio sobresale el juego de diagonales paralelas que diseñan los cuerpos de Cristo y de María, poniendo de manifiesto su doble pasión. Impactan los gestos, la contención con que se expresan los sentimientos y el juego de curvas y contra curvas que une a los personajes.

Es encargada por la Cofradía de los Ballesteros de Lovaina hoy en Bélgica para su capilla en la Iglesia de Nuestra Señora de Extramuros. En las esquinas superiores están representadas pequeñas ballestas. Adquirida por María de Hungría en el siglo XVI, pasa después a manos de su sobrino Felipe II. Éste la coloca en la capilla del Palacio de El Pardo hasta su entrega a El Escorial en 1574. Desde ese año estuvo allí hasta 1936 en que se trae al Museo Nacional del Prado, enviándose como contrapartida la copia de Michel Coxie.
Fuente:  http://www.museodelprado.es/visita-el-museo/15-obras-maestras/ficha-obra/obra/el-descendimiento/
Otra aproximación de ARTECREHA:
      La aportación de los Primitivos flamencos a la Historia de la pintura ocupa un lugar de preferencia. En primer lugar por la difusión que hacen de la técnica de la pintura al óleo, una técnica ya conocida, pero que ellos prodigarán con una insuperable maestría. Su aplicación sobre las tablas en madera conseguirá unos efectos de luminosidad y brillo en sus cuadros, y una minuciosidad en la captación de los detalles más pequeños que confiere a su pintura una calidad excepcional. Con ello además la pintura se adentra en un marco de captación de la realidad que lo aleja del simbolismo medieval, algo que para muchos autores prueba su modernidad y lo aproxima a los renacimientos del S. XV.

    Entre la nómina importante de autores que se integran en esta tendencia, todos ellos de una calidad y relevancia enorme, habría que contar entre otros con Humberto y Jan Van Eyck, Robert Campin, y desde luego con el discípulo de este último: Roger Van der Weyden. De todos los nombrados Van der Weyden es el más rotundo en el tratamiento de las formas y en la captación del volumen, el más expresionista y dramático en el trabajo de sus iconografías, y el más brillante en el uso del color. No destaca por el detallismo de Van Eyck, ni abusa del simbolismo, utilizado por otros autores. Por el contrario su exaltación de los sentimientos humanos y su plasmación de dolor, la emoción o la tristeza, lo convierten en un artista muy próximo al espectador. A lo que habría que añadir una técnica impecable, por lo que no ha de extrañar la fama que disfrutó en vida. La suya es una pintura predominantemente de tema religioso, aunque son igualmente magníficos sus retratos.

EL PORQUÉ DE SU BELLEZA 
Entre sus obras principales destaca por encima de todas su famosoDescendimiento del Museo del Prado, una de las más bellas realmente que se pueden contemplar. Su iconografía está clara: la del episodio evángelico más humano y más dramático también, el del descenso de Cristo de la cruz, ante su madre y sus más próximos. Allí aparecen José de Arimatea al lado de la cruz; San Juan ,junto a una de las Tres Marías en uno de los lados extremos; Nicodemo y otra de las Tres Marías al otro lado, y en el centro los dos protagonistas, Jesús y la Virgen, en una posición paralela que los une estéticamente en un mismo símbolo del dolor, el de la muerte del hijo ante su madre.
Pero si nos quedamos embelesados ante esta obra es en nuestra opinión por tres motivos principales:
En primer lugar por la pulcritud técnica con la que se ha resuelto. La técnica al óleo cumple aquí su papel de tratar la escena con una definición y brillo especiales, que la acercan particularmente al espectador. El trazo es firme y de perfiles precisos, lo que remarca su volumen y potencia el realismo de las figuras que parecieran a punto de traspasar el marco del lienzo. La luz es brillante y además de recrear una atmósfera diáfana, reproduce una escena de una extraordinaria nitidez. Y todo ello, sin olvidar los detalles exquisitos desperdigados por la tabla, como las lágrimas que recorren el rostro nacarado de la Virgen o de las Marías, tal si de perlas se tratara.
En segundo lugar su fuerte expresionismo. Es cierto que la tradición flamenca es rica en un arte lleno de fuerza expresiva y dramatización, pero la escena que plantea Van der Weyden se interpreta como un drama teatralizado en el que los rostros, los gestos, las distintas actitudes de los personajes, incluso la dureza que despliegan los dobleces de los paños prodigan una exaltación de los sentimientos y las emociones, con las que su autor manifiesta su preferencia por la exageración dramática en detrimento de un mayor realismo.
Por último el color. El color de Van der Weyden en esta pieza es insuperable e irrepetible. Sus colores son únicos, inimitables, y muestran además una fuerza cromática, una potencia visual y una armonía de una elegancia y una vistosidad extraordinarias. Imposible apartar la vista del azul de la Virgen, de los blancos inmaculados de las togas y turbantes, de los rojos brillantes, de los violáceos, del verde imposible de María sosteniendo a la Virgen….
Probablemente y por todo lo dicho, una de las obras más bellas y extraordinarias de toda esta sección.

FUENTE:  http://www.artecreha.com/Historia_de_la_Belleza/qdescendimientoq-de-van-der-weyden.html

!! EXPLICACIÓN !!


 
El Matrimonio Arnolfini

Autor: Jan Van Eyck  Fecha: 1434 Museo: National Gallery de Londres Medidas: 81,9 x 59,9 cm.
Estilo: Escuela Flamenca Material y técnica: Oleo sobre tabla.


Comentario
    El Matrimonio Arnolfini es un cuadro lleno de enigmas así como de belleza. Tradicionalmente aparece en los catálogos como el matrimonio de uno de los miembros de la poderosa familia de comerciantes luqueses, los Arnolfini; la colonia de luqueses era muy importante en Flandes, como las de otros italianos. Los Arnolfini de esta época que pudieran haber contraído matrimonio eran dos hermanos: Giovanni y Michele. Se cree que el marido en este caso es Giovanni, casado con Giovanna Cenami. Sin embargo, el gesto del marido al tomar la mano de su esposa contradice la teoría: ese gesto implica superioridad social ante una mujer que de ser Giovanna, resultaría de clase superior en realidad a la de su esposo. Por esa razón, algunos investigadores creen que se trata de Michele, que desposó a una tal Elizabeth de familia desconocida, por lo que su gesto sería el de protegerla e introducirla en un nivel social superior al de su cuna. Otro enigma nos lo proporciona la inscripción de Van Eyck en el muro del fondo, en bellísimos caracteres góticos entrelazados. La inscripción no dice que Van Eyck pintara el cuadro, sino que "Jan van Eyck estuvo aquí". Es una extraña declaración, que se explica si pensamos que Van Eyck era amigo de los Arnolfini y que probablemente actuara de padrino o testigo de la boda. A esta solución apunta también el espejo del muro, que refleja a dos asistentes al enlace, uno de los cuales parece un pintor (el que está vestido de azul). La minuciosidad de Van Eyck permite identificar no sólo las figuras reflejadas, sino también los adornos del espejo: son diez escenas con la Pasión y muerte de Jesucristo. Otros elementos simbólicos que han llenado de conjeturas el cuadro aparecen en la estancia como simples objetos dispersos por la habitación: el perrillo a los pies de los esposos indica fidelidad conyugal, la lámpara con una sola vela encendida simboliza el matrimonio, como también laesculturita de Santa Margarita en el pomo de la cama, el manojo colgado de la misma cama simboliza la fertilidad, y así un largo etcétera. Casi todos los elementos que aparecen tienen algo que ver simbólicamente con la escena, pero Van Eyck los pinta como accesorios totalmente casuales esparcidos por la habitación. Respecto a la esposa, señalaremos la curiosa moda femenina que las damas llevaban: se rapaban la frente y se adornaban con una toca en forma de cuernos (tal y como veremos en el retrato de Margarita van Eyck). El vestido de moda provocaba una deformación en la anatomía de la mujer que hizo pensar que la desposada estaba embarazada. Sólo tenemos que comparar a esta muchacha vestida con la Eva del Políptico de Gante para comprobar que se trata de una deformación estética deliberada: mediante un corpiño muy ajustado se estrechaba el pecho de la mujer, elevándolo y creando un abombamiento de vientre y caderas. Casi todas las damas retratadas por Van Eyck visten de esta manera, como sus Vírgenes o su propia esposa.

FUENTE:  http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/21.htm