!!Euritmia !!
/-.Se conoce como Euritmia al hecho de moverse de modo armonioso y buscando la belleza.
Este movimiento sirve para expresar los estados de ánimo y por ello se transforma en un medio de comunicación.
En el campo de la Arquitectura, existe un concepto antropomórfico de la misma, esto es, que la construcción es el reflejo de las proporciones del cuerpo humano. Este concepto ya lo postuló Vitruvio; el gran teórico del clásico, ya sea griego o romano. Los seis primores o principios que Vitruvio exige en todo momento son: orden, disposición, euritmia, simetría, decoro y distribución.
Rudolf Steiner, retomó el concepto de euritmia y la definió como un arte dentro de lo que denominó antroposofía. Para Steiner, la Euritmia es el arte del movimiento que hace visible en el espacio y a través del movimiento corporal aquello que en el interior del ser humano transcurre por medio de la palabra y de la música. Como quiera que su movimiento no es meramente coreográfico o subjetivo sino que es expresión de una realidad suprasensible objetiva que subyace en los miembros del ser humano, la Euritmia puede ejercer efectos terapéuticos. Por eso se ha desarrollado, no sólo como arte para los escenarios, sino también como terapia artística y ha encontrado su lugar en la medicina y en la escuela.
Para ejercitarse en este arte, existen ejercicios de tipo coreográfico que pueden servir para expresar los tres aspectos del alma: Pensamiento, sentimiento y voluntad.-./ wikipedia
Una hermosa palabra...
Más... sobre la arquitectura del Renacimiento en Italia, donde hemos pasado por distintas etapas y lugares desde filipo Brunelleschi buque insignia en la nueva concepción de la arquitectura clásica renacentista en Florencia hasta Bramante y Miguel Angel en Roma, trasladándonos a Venecia y Vicenza donde Andrea Palladio con la construcción de San Giorgio Maggiore e Il Redentore en Venecia. Y la particular y bella visión que tuvo de las Villas que edificó en Vicenza. Dan testimonio de una definición completamente nueva de las formas arquitectónicas venecianas tradicionales y demuestra la predilección de Palladio por los elementos del templo clásico.
Un poquito de Historia:
Iglesia del Redentor. A. Palladio. Venecia. 1577-1592
Andrea Palladio no sólo representa a uno de los arquitectos más importantes del S. XVI, también fue un teórico de la arquitectura y uno de los tratadistas más influyentes de su época, gracias especialmente a sus "Cuatro libros de la arquitectura" (1570), donde revisa además teorías postuladas por Alberti y Vitrubio.
Pero por encima de todo fue un extraordinario arquitecto sobre el que no se ha hecho toda la justicia que merece. Su aportación a la arquitectura se mueve entre la tradición clásica del pleno Cinquecento y las primeras muestras de un cambio de postulado hacia las premisas que definirán el Manierismo. Dentro de las obras de tradición clásica destacan sus famosas Villas,ejemplo paradigmático de arquitectura civil en el S. XVI, y que más allá de su indudable importancia como modelo clásico de arquitectura monumental, proporcionada y elegante, marcará también una impronta cuya influencia iba a llegar hasta la arquitectura inglesa del S. XVII, e incluso al concepto de arquitectura tradicional de los Estados Unidos en el S. XIX.
Pero si la aportación de Palladio a la arquitectura civil es como vemos decisiva, su papel en cualquiera de las obras que acometió fue igual de notable. Así el caso de la Basílica de Vicenza y de edificios religiosos como en el caso que nos ocupa, en el que de nuevo vuelve a demostrar ese estilo suyo inconfundible, marcado por la armonía constructiva y la elegancia clásica.
La Iglesia del Redentor se concibe en plena epidemia de peste durante el verano de 1575, cuando la debacle que produce, más de cincuenta mil muertes, aboca al Senado a pedir ayuda divina a cambio del voto de realizar una nueva iglesia dedicada al Redentor. Rápidamente se adjudica la obra a Palladio y ya en mayo de 1577 se coloca la primera piedra.
Dadas las circunstancias tan adversas en las que se decide la construcción y la orden religiosa que asumirá la titularidad del edificio, los padres capuchinos, se impone una cierta mesura y sobriedad constructiva en el proyecto, que se manifiesta sobre todo en la utilización abundante del ladrillo cara vista como aparejo exterior y terracota en la elaboración de muchas piezas, evitando por el contrario mármoles y materiales más lujosos. Sólo la fachada manifestará un mayor grado de vistosidad monumental, accediendo a la utilización de mármol blanco, que resultará de una perfecta sintonía cromática con el rojo del ladrillo del resto del edificio.
La planta de la iglesia constituye un claro ejemplo de equilibrio constructivo plenamente clásico: se distribuye en tres espacios perfectamente diferenciados por sus formas geométricas, pero perfectamente relacionados entre sí por la uniformidad espacial que otorga la amplia iluminación interior y por la proporcionalidad matemática de todos sus elementos. Cuenta con un primer espacio de forma rectangular dedicado a la nave y sus capillas abiertas entre los contrafuertes; un espacio ovoide, remarcado en su centro por el círuclo que marca la cúpula central, reservado al amplio crucero; y otro espacio en forma de cruz, dedicado a la cabecera de la iglesia. El conjunto que se deriva de esta solución resulta muy original, diferente de cuanto se había construido hasta entonces y de una influencia indiscutible sobre las primeras soluciones que se dibujarán en los albores de la arquitectura barroca.
Al interior se mantiene el espíritu clásico y la simetría constructiva. Porque sin perder ni la monumentalidad por una parte, ni la sobriedad por otra, se consigue un efecto de gran impacto espacial. El juego de pilastras de orden corintio, los entablamentos en consonancia, las hornacinas, y los arcos de medio punto abriendo las capillas laterales son puro clasicismo. Lo mismo que la generosa luminosidad que engloba todo el interior y que como hemos dicho contribuye tanto a la uniformidad espacial de todo el conjunto. Por otro lado, la tonalidad blanca de los muros, la construcción de la cúpula monumental y el tipo de cubiertas, con una bóveda de lunetos en la nave central, recogen en cambio las novedades aportadas por la arquitectura renacentista.
En cuanto a la fachada es extraordinario el juego de formas y superposición de volúmenes que dibuja Palladio, dando lugar a uno de los diseños más vistosos y originales que podamos encontrar. Su deuda clásica es más que evidente puesto que entrelaza hasta cuatro frontones clásicos triangulares de distintos tamaños y en distinto plano de muro, de tal modo que unos y otros avanzan o se retraen y asimismo recortan sus perímetros al entrecruzarse entre sí, en un diseño inverosímil y sorprendente, en el que se advierten ya por ello mismo, claros resabios manieristas. En cualquier caso el efecto es magnífico, no sólo por la simetría compositiva y el divertimento de formas, sino porque la sobriedad clásica, la sencillez ornamental y la prístina imposición del blanco puro de sus mármoles, consigue ese efecto a la vez monumental y sencillo, elegante y severo, que sólo se deriva del lenguaje clásico.
FUENTE: ESCRITO POR IGNACIO MARTÍNEZ BUENAGA (CREHA
Seguimos..
En la siguiente entrada del blog está el vídeo perfecto donde queda plasmado todo lo que necesitamos saber sobre el ARTE del Renacimiento.
" Historia del Arte Universal "
!!Animo!!
Tanto como la imagen magnifica del perfil del edificio recortado sobre las aguas de la Serenísima ... la Iglesia del Redentor, su Euritmia contribuye a ello, pero también la belleza de los módulos constructivos, alternados entre la forma circular de la cúpula y las torres que la flanquean. También la alternancia cromática de la que hemos hablado impacta visualmente en todo el conjunto. 
