martes, 29 de enero de 2013

LA MANTIS RELIGIOSA, PICA.

*-A partir de ahora dejaré este apartado especial llamado " La  Mantis"  para dedicárselo a la Iglesia Católica y demás Religiones en General._

"CRISTO EL ZOMBI"

Acabo de ver una serie para la televisión francesa  de zombis, bastante interesante llamada " Los revenats " donde sobre todo mas que tiros y sangre como suele pasar en los telefilms  Americanos. Aquí como buenos  Europeos  que somos, se impone  el razonamiento y la pregunta.
Los zombis estos seres  renacidos de la muerte que vuelven, no sabemos por qué  y qué es, exactamente lo que quieren.
 Normalmente vuelven añorando una vida perdida o para asustarnos a los vivos el resto que nos quede por vivir la nuestra. ( Yo no he visto a ninguno , pero por ahí  hay gente que dice que los ha visto y hablado con ellos.) Igual que tenemos infinidad de santos y demás fauna, que hablaron con Cristo Dios, y demás allegados, verificado y reafirmado en las sagradas escrituras.

Bueno volviendo a la serie esta francesa, creo que el autor de esta historia de resucitados, lo que más le interesaba de todo, según mi opinión particular, era que en boca de un protagonista  humano, le preguntara al sacerdote del poblado sobre si, la existencia de esos resucitados, era lo mismo que sucedió cuando, Cristo después de muerto durante tres días, volvió a presentarse vivo entre ellos, con el consabido susto que les arreo a los discípulos, que lo creían muerto y de repente se encontraron con lo que hoy llamamos un zombi.
¿Añoraba Cristo su vida perdida y volvió para ver a sus seres queridos?,¿ o lo hizo para que comprendieran, que el más allá daba para mucha  literatura y entretenimiento  a la población, tan falta de estímulos especiales que le hiciera olvidar  su miserable realidad, y a sí, su historia no se olvidaría jamás.? Esto que cuento lo sabemos todos , son echos contados por los Evangelistas que  se encargaron de dar verosimilitud  a un muerto resucitado entre los vivos,( un zombi vamos,)  y nosotros lo  creemos y lo damos por verdadero y cierto.
Al igual que la concepción de la Virgen, (Lo más difícil de asimilar que he encontrado yo jamás, en la historia de las religiones) Virgen  aunque Preñada, pariendo  y siguiendo Virgen, y demás galimatias...la iglesia se encargó de quitarle  a la mujer María... el goze del amor concebido carnal y lo dejó en espiritual,  pero no le ahorró el dolor de ver a su hijo muerto. \Cosas del amor de la Iglesia que siempre ha sentido hacía el genero femenino, sino... que se lo digan a Eva.
 !Todo verdadero y cierto!, "tan entretenido y fantasioso como las series de zombis que vemos en la televisión", en la que llegamos a encontrar normal que una noche cualquiera de nuestras vidas, se aparezca... Cristo o su Santísima  virgen Madre, o un  familiar o amigo o vecino o yo que sé resucitado nuestro, detrás de una esquina y lo demos por normal .
Lo mismo que es normal que...
Cristo sea un ZOMBI
¿O no, es un resucitado,  entre los muertos ? ! No lo digo yo...lo dice el PAPA!, y además, está escrito en la Biblia.

!!Pues eso!! a entretenernos  que la vida a veces necesita de esta salsa histórica,  para soportar el tedio de la rutina diaria

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lunes, 28 de enero de 2013

! UN POCO DE TIEMPO ! / Diario de una Abuelita Loca /

EL PARAÍSO PERDIDO  

Dibujo: de Grafito
Isabel Cantero Sánchez




El  tiempo, se detiene alguna vez ?
! No!
Nunca.
 No se detiene nunca, se escapa veloz, siempre estoy persiguiendo algo imposible, como es el tiempo

Mi tiempo... el de mi vida.

Cuando miro ese paraíso  perdido donde todo es armonía y calma, donde el todo armoniza con la belleza y el tiempo no corre veloz, esta formando parte de ti, te envuelve eres el mismo tiempo y el todo se amalgama en un momento infinito, placentero y  sensual lo mágico lo intemporal lo que hace real lo que no lo es,  ese tiempo que no es el tiempo tal como lo entendemos.
Pero es el tiempo que necesitamos para avanzar y poder sentir la vida.

El que entendemos se nos escapa traidoramente al igual que el agua se nos escapa de las manos aunque hacemos esfuerzos para cerrarlas y mantener lo más que podamos el preciado liquido, igual se escapa nuestro tiempo. Cuando ves que cada momento que pasa te queda menos y no puedes hacer nada por conservarlo... que se escapa  irremisiblemente... entonces aparece el tiempo irreal que no se escurre transformado en momentos extraños que os puedo decir que esta revestido de una lucidez especial... es un tiempo atrapado y  vivido con intensidad.
EL  tiempo que no entendemos y  que nos libera de la angustia tremenda de saber lo veloz que corre el  tiempo que si entendemos.

domingo, 27 de enero de 2013

La Florencia de los Médici

""EL RENACIMIENTO" / FLORENCIA /

El paso paulatino de la Edad Media a la Edad Moderna suele citarse con... los acontecimientos de la Reforma de la Iglesia (con Lutero al frente) o el descubrimiento del Nuevo Mundo, que trajeron consigo el nacimiento de una nueva concepción del hombre y su entorno. Las ideas del Renacimiento, bebieron en las fuentes de las enseñanzas y la filosofía clásica. Como consecuencia de ello, las ciencias se independizaron y la filosofía se desligó del dogma cristiano. Asistimos en este momento al florecimiento de las artes.
" El Renacimiento Italiano "
 Hacen de esa época un capítulo ... grandioso! dentro de la historia del arte mundial.
" El Renacimiento es el surgimiento del individualismo, el despertar de una búsqueda insistente en pos de la belleza, la marcha triunfal del placer mundano y de la felicidad vital, la conquista de la realidad terrenal por el espíritu, la renovación de los placeres paganos de la vida, la toma de conciencia de la personalidad en su relación natural con el universo." J.Huizinga.



Florencia es en esos años un indiscutible polo de referencia de la vida cultural, donde encuentra sus más ilustres expresiones en la obra de Boccaccio, de Petrarca y, sobre todo de Dante .La difusión en Italia de aquel tiempo de los trabajos que ellos escribieron utilizando el idioma florentino en vez del latín, hizo que el lenguaje florentino se impusiera a nivel nacional.

La expansión económica de la ciudad, ve concentrarse la riqueza y el poder en un reducido número de familias entre ellas las de los Médicis asumiendo el control económico y político de la ciudad en la primera mitad del siglo  XV
Los caracteres dominantes de la edad clásica vuelven a fluir en la obra de los mayores artistas de aquel tiempo, de Masaccio a  Donatello, de Beato Angélico a  Filippo Lippi .
Resaltan el David en bronce de Donatello,  la cúpula de Brunelleschi, los frescos del convento de San Marcos del Beato Angélico.
En el tiempo del gobierno de Lorenzo el " Magnifico" el apelativo le viene de las excepcionales dotes de hombre, fino y astuto político, genial y ferviente literato, recoge en torno a si los mejores talentos de aquel tiempo como  Miguel  Angel y  Botticelli. Es uno de los periodos más felices en la historia de Florencia. No hay duda de que los italianos de esos siglo consideraron su época como la más  preeminente desde la caída del Impero Romano. Esta idea de un nuevo nacimiento de las artes y las letras, tras mil años de letargo, es auténticamente italiana, por que tuvieron conciencia de estar inaugurando una nueva época. La figura clave  para comprender el Renacimiento nos lo da el humanista en el siglo XV, por ejemplo: León Battista Alberti, que fue sacerdote y secretario personal de tres Papas, además de arquitecto, matemático, poeta,  criptógrafo,  lingüista , filósofo, músico. Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teóricas más polifacéticas del Renacimiento.  También era posible reunir en una biblioteca la mayor parte de los libros editados por la imprenta, el humanismo siente un gran respeto por el artista,  y con frecuencia son amigos, cuando no el mismo artista es un humanista, por otra parte el trabajo del artista ya no es meramente artesanal, como pasaba en la Edad Media, ahora su trabajo es sobre todo, de reflexión, estudio y experimentación en cualquiera de los campos de la expresión artística.
El humanismo es una nueva  postura frente a la manera de ver el  mundo y la religión  lo que hará que todo se cuestione y lleve a reformas y rupturas con la iglesia católica.

En el siglo XVI llamado el Cinquecento el mundo del arte se va desplazando a Roma, donde el Papa rige los destinos de Italia en todas sus facetas y también será el gran mecenas de los artistas llegados allí.
En Roma las nuevas reformas del Vaticano se convierte en interés de artistas como el gran  Leonardo da  Vinci o el delicadísimo  Rafael, sus nombres sellaran la historia de ese momento  y lo venideros con sus magnificas obras. La diversidad  e impronta individual  mostraran unos genios  singulares, al igual que el gigante, Miguel  Ángel  Buonaroti, arquitecto, escultor, pintor y poeta, dejando su "maniera" se hacer que perdurará por los siglos.
  Pinturas, Esculturas, Iglesias, Palacios y  Villas  COMPONEN LA CIUDAD RENACENTISTA 




 Un poco de historia en ese momento 

*-Estamos ante la caída de Constantinopla en manos de lo Turcos, desapareciendo el último emplazamiento en Oriente. Lo que motivó que llegaran a Occidente gran cantidad de científicos y pensadores, los turcos cerraron el flujo de las rutas  comerciales por mar y tierra, que durante tantos siglos había enriquecido sobre todo a Venecia y demás puertos Italianos, obligando echar una mirada hacia otros mares y continentes.
Como el descubrimiento de un Nuevo Mundo, entrando en escena  nuevos rutas y países  Fortaleciéndose el poder del Estado y el desarrollo de una población civil.

*-La invención de la Imprenta, dando lugar a la rápida difusión del  pensamiento renovador  intelectual y religioso del momento.
*- El Concilio de Trento con la consabidas consecuencias de la Reforma y las normas que aplicó la iglesia  afectando a formas venideras del hacer artístico.













viernes, 25 de enero de 2013

!!/ LA GRAN CRISIS DEL SIGLO XIV /!!

Seguimos...
                     ! LA GUERRA DE LOS CIEN AÑOS !
Antes de entrar en el Renacimiento o Época Moderna no puedo pasar por alto en la historia lo que pasó en el siglo XIV,  sin explicarme esa Guerra de los cien Años .
Los últimos siglos XII y XIII, habían  sido en Europa de mayor paz interna. Las Ciudades eran el centro del crecimiento económico y aumento de la población. Favorecida por una climatología benigna.
El poder de los grandes señores feudales perdían terreno por todas partes, ante sus siervos y  ante sus Reyes sobre todo en  Francia e Inglaterra, cuya consecuencia fueron las guerras sucesivas que mantuvieron para no ver reducidos sus dominios terrestres.
En Inglaterra desde el matrimonio de Enrique II , con Leonor de Aquitanía, ampliando sus tierras hasta gran parte  de Francia, desafiando al mismísimo Rey  de Francia que vio a si reducidos sus dominios.
  A partir de ahí fue una sucesiónde luchas y acontecimientos," llevadas a cabo por los distintos regentes varones a través de los ciento y pico de años, a pesar de los... cambios climáticos, de las hambrunas y Epidemias, para conseguir implantar un gran Imperio.

Se habla de una muy importante reducción de la temperatura, tanto como para ver reducidas sus cosechas, sabiendo que la población durante el siglo anterior había crecido considerablemente,
Entre el año 1315 y 1320, el frío y las malas cosechas hicieron aparecer el hambre y las epidemias.
 Más los impuestos que debió pagar el pueblo  para sufragar las continuas guerras,  parece  motivo suficiente para que un gran cambio se produjera en sus vidas.
El mundo de los gobernantes no tiene nada que ver con el pueblo, siempre a sido a sí. Los intereses y ambiciones del poder, no son los del pueblo, pero... el poder lo necesita para hacer sus guerras y llenar sus arcas.

Si a este siglo le añadimos la gran Peste Negra que padeció en 1348 toda Europa, solo la Peste mató a más de 25 millones de personas. Quedando las tierras  abandonadas y las ciudades llenas de cadáveres, sin saber que pecado habían cometido, para semejante desgracia. La cosa debió de cambiar las mentes y el concepto mismo de Dios. la respuesta de la iglesia fue la idea de que la penitencia y la flagelación aplacaría la ira de Dios, cuando vieron que la ira Divina no se aplacaba, pensaron que quizá los pozos de agua estaban siendo envenenado por los Judíos para acabar con la religión católica. La matanza que se produjo durante un tiempo acabó con cientos de miles de judíos, pero la misma "muerte" puso orden en ese caos.   Yo soy de la generación que vio  la sobrecogedora película  " del Séptimo Sello" de Ingmar Bergmar. Director de cine Sueco que con su hacer, también trasformo las mentes y los sentimientos de cientos de admiradores de su arte, de su filosofía y de su plástica.
 Toda su filmo grafía es un pensamiento... dolido de la vida como hombre y como espíritu.

                                                                           " Y cuando el Cordero rompió el séptimo sello del rollo, hubo silencio durante una media hora" (Apocalipsis)


Hubo silencio en el cielo. La película hace alusión al silencio de Dios. En esos momentos cruciales de la historia, donde la muerte es la pieza ganadora en ese tablero de ajedrez que es el tiempo.
Son necesarias esas crisis tremendas para que el ser humano se cuestione formas de pensamiento establecidos, y cambiarlos poco a poco con respuestas válidas,  como sucedió en ese terrible siglo XIV donde pasó de todo.
*Dinastías que desaparecieron por que no tuvieron descendencia de varones, prefiriendo desaparecer a cambiar la ley sálica.

*El hambre insaciable del poder de la Iglesia Católica que no dudo en  acabar llevando a la hoguera  a sus propias ordenes religiosas, pero sobre todo acabó en estos momentos que estamos hablando de la más poderosa  y rica orden, la de los " Caballeros Templarios" .

*Las guerras que se sucedieron dieron paso a una nueva forma de táctica y de pensamiento.
Como sucedió con Enrique V de Inglaterra contra los grandes nobles y caballeros de Fracia. En la batalla de Agincourt en 1415. Donde se dejo de lado el pensamiento caballeresco por parte Inglesa para cambiarlo por un pensamiento práctico a base de Arcos de gran distancia y estacas en el suelo donde la caballería francesa con sus señores fundados en armaduras no pudieron maniobrar, y su infantería fue masacrada por la lluvia de flechas que caían del cielo. Dando como resultado que Enrique V de Inglaterra fuera coronado rey de Francia y casado con la hija del rey francés.
No se acaba aquí la cosa de estos acontecimientos  pues para gloria de Francia que no quería que las mujeres gobernaran fue precisamente una doncella de Orleáns... llamada  Juana de Arco la que liberó en 1429 a Fracia de los Ingleses y puso al Delfín  Carlos VII  como Rey de Francia.
Después de varias victorias  Juana  fue entregada a traición por la misma  nobleza francesa a los ingleses,  donde fue quemada por hereje en la hoguera, no se podía permitir semejante personaje femenino guerrera e iluminada por Dios para salvar a un pueblo, en aquella mentalidad de hombres una vez conseguido la recuperación de la patria.
Las guerras continuaron hasta el año 1453 donde el Rey Carlos VII ataca Normandía y Gascuña y aniquila al ejercito inglés en Fromigny.
En 1453 el Rey toma Burdeos y Aquitania, recuperando toda Fracia salvo Calais.
Poniendo fin a la guerra de los cien años

En el siglo XV   !!Empieza la Recuperación!!

A partir del siglo XV, a medida que los efectos de la crisis disminuían, Europa comenzó a experimentar cierta recuperación, que se manifestó en diversos aspectos.en primer lugar la población comenzó a crecer nuevamente. Las guerras habían disminuido y la peste retrocedía, al igual que la gran demanda que surgía de la agricultura y el avance en los sistemas de arado y de riego, con unas grandes extensiones de tierras que estaban  abandonadas por falta de hombres. El aumento de la producción agrícola fue acompañado de de un crecimiento de manufacturas y actividades comerciales, como la mejora de los caminos y el perfeccionamiento de los medios de pago.
La Europa moderna se perfilaba poco a poco y el pensamiento que había cambiado con los acontecimientos  sufridos,  posibilitaron un nuevo renacer del hombre y del arte como fuente de cambio y transformación.


Seguimos ... !! RENACIMIENTO !!
 .






lunes, 21 de enero de 2013

!OTRO GRANDE DE LA PINTURA FLAMENCA!

         

                         ROGER VAN DER WEYDEN                                        



1436. Museo del Prado. Madrid. Óleo sobre tabla. Medidas: 220 cm x 262 cm. 
Escuela flamenca. Temática religiosa.

Procedencia de la obra:
Capilla de los Ballesteros de Lovaina (Bélgica); adquirida por María de Hungría, para la capilla del Palacio de Binche; posteriormente enviado a España, a la capilla de El Pardo; Monasterio de El Escorial, 1574-1936; por Decreto de 2 de marzo de 1943 quedó establecido el depósito temporal, renovado mediante Acta de regularización de Depósitos con Patrimonio Nacional en 1998. Se exhibe en el Museo del Prado (Madrid).

El gran maestro de Tournai centra la composición en la Compassio Mariae, la pasión que experimenta la Virgen ante el sufrimiento y la muerte de su Hijo. Para traducirla en imágenes, el pintor escoge el momento en que José de Arimatea, Nicodemo y un ayudante sostienen en el aire el cuerpo de Jesús y María cae desmayada en el suelo sostenida por San Juan y una de las santas mujeres.

La riqueza de sus materiales -el azul del manto de María es uno de los lapislázulis más puros empleados en la pintura flamenca de la época- y sus grandes dimensiones, con las figuras casi a escala natural, evidencian ya lo excepcional de la obra. El espacio poco profundo, de madera dorada, en que Weyeden representa a sus figuras y las tracerías pintadas de los extremos superiores -imitando también la madera dorada-, al igual que el remate rectangular del centro, las hacen semejar esculturas policromadas. Además, el engaño óptico se refuerza aún más por el fuerte sentido plástico que Weyden imprime a sus figuras, siguiendo el ejemplo de su maestro Robert Campin, como hace en todas sus obras tempranas.

Weyden maneja con maestría las figuras representadas en un espacio limitado al fondo y en los extremos, donde los movimientos opuestos y complementarios de San Juan y la Magdalena cierran la composición. En el interior de ese espacio sobresale el juego de diagonales paralelas que diseñan los cuerpos de Cristo y de María, poniendo de manifiesto su doble pasión. Impactan los gestos, la contención con que se expresan los sentimientos y el juego de curvas y contra curvas que une a los personajes.

Es encargada por la Cofradía de los Ballesteros de Lovaina hoy en Bélgica para su capilla en la Iglesia de Nuestra Señora de Extramuros. En las esquinas superiores están representadas pequeñas ballestas. Adquirida por María de Hungría en el siglo XVI, pasa después a manos de su sobrino Felipe II. Éste la coloca en la capilla del Palacio de El Pardo hasta su entrega a El Escorial en 1574. Desde ese año estuvo allí hasta 1936 en que se trae al Museo Nacional del Prado, enviándose como contrapartida la copia de Michel Coxie.
Fuente:  http://www.museodelprado.es/visita-el-museo/15-obras-maestras/ficha-obra/obra/el-descendimiento/
Otra aproximación de ARTECREHA:
      La aportación de los Primitivos flamencos a la Historia de la pintura ocupa un lugar de preferencia. En primer lugar por la difusión que hacen de la técnica de la pintura al óleo, una técnica ya conocida, pero que ellos prodigarán con una insuperable maestría. Su aplicación sobre las tablas en madera conseguirá unos efectos de luminosidad y brillo en sus cuadros, y una minuciosidad en la captación de los detalles más pequeños que confiere a su pintura una calidad excepcional. Con ello además la pintura se adentra en un marco de captación de la realidad que lo aleja del simbolismo medieval, algo que para muchos autores prueba su modernidad y lo aproxima a los renacimientos del S. XV.

    Entre la nómina importante de autores que se integran en esta tendencia, todos ellos de una calidad y relevancia enorme, habría que contar entre otros con Humberto y Jan Van Eyck, Robert Campin, y desde luego con el discípulo de este último: Roger Van der Weyden. De todos los nombrados Van der Weyden es el más rotundo en el tratamiento de las formas y en la captación del volumen, el más expresionista y dramático en el trabajo de sus iconografías, y el más brillante en el uso del color. No destaca por el detallismo de Van Eyck, ni abusa del simbolismo, utilizado por otros autores. Por el contrario su exaltación de los sentimientos humanos y su plasmación de dolor, la emoción o la tristeza, lo convierten en un artista muy próximo al espectador. A lo que habría que añadir una técnica impecable, por lo que no ha de extrañar la fama que disfrutó en vida. La suya es una pintura predominantemente de tema religioso, aunque son igualmente magníficos sus retratos.

EL PORQUÉ DE SU BELLEZA 
Entre sus obras principales destaca por encima de todas su famosoDescendimiento del Museo del Prado, una de las más bellas realmente que se pueden contemplar. Su iconografía está clara: la del episodio evángelico más humano y más dramático también, el del descenso de Cristo de la cruz, ante su madre y sus más próximos. Allí aparecen José de Arimatea al lado de la cruz; San Juan ,junto a una de las Tres Marías en uno de los lados extremos; Nicodemo y otra de las Tres Marías al otro lado, y en el centro los dos protagonistas, Jesús y la Virgen, en una posición paralela que los une estéticamente en un mismo símbolo del dolor, el de la muerte del hijo ante su madre.
Pero si nos quedamos embelesados ante esta obra es en nuestra opinión por tres motivos principales:
En primer lugar por la pulcritud técnica con la que se ha resuelto. La técnica al óleo cumple aquí su papel de tratar la escena con una definición y brillo especiales, que la acercan particularmente al espectador. El trazo es firme y de perfiles precisos, lo que remarca su volumen y potencia el realismo de las figuras que parecieran a punto de traspasar el marco del lienzo. La luz es brillante y además de recrear una atmósfera diáfana, reproduce una escena de una extraordinaria nitidez. Y todo ello, sin olvidar los detalles exquisitos desperdigados por la tabla, como las lágrimas que recorren el rostro nacarado de la Virgen o de las Marías, tal si de perlas se tratara.
En segundo lugar su fuerte expresionismo. Es cierto que la tradición flamenca es rica en un arte lleno de fuerza expresiva y dramatización, pero la escena que plantea Van der Weyden se interpreta como un drama teatralizado en el que los rostros, los gestos, las distintas actitudes de los personajes, incluso la dureza que despliegan los dobleces de los paños prodigan una exaltación de los sentimientos y las emociones, con las que su autor manifiesta su preferencia por la exageración dramática en detrimento de un mayor realismo.
Por último el color. El color de Van der Weyden en esta pieza es insuperable e irrepetible. Sus colores son únicos, inimitables, y muestran además una fuerza cromática, una potencia visual y una armonía de una elegancia y una vistosidad extraordinarias. Imposible apartar la vista del azul de la Virgen, de los blancos inmaculados de las togas y turbantes, de los rojos brillantes, de los violáceos, del verde imposible de María sosteniendo a la Virgen….
Probablemente y por todo lo dicho, una de las obras más bellas y extraordinarias de toda esta sección.

FUENTE:  http://www.artecreha.com/Historia_de_la_Belleza/qdescendimientoq-de-van-der-weyden.html

!! EXPLICACIÓN !!


 
El Matrimonio Arnolfini

Autor: Jan Van Eyck  Fecha: 1434 Museo: National Gallery de Londres Medidas: 81,9 x 59,9 cm.
Estilo: Escuela Flamenca Material y técnica: Oleo sobre tabla.


Comentario
    El Matrimonio Arnolfini es un cuadro lleno de enigmas así como de belleza. Tradicionalmente aparece en los catálogos como el matrimonio de uno de los miembros de la poderosa familia de comerciantes luqueses, los Arnolfini; la colonia de luqueses era muy importante en Flandes, como las de otros italianos. Los Arnolfini de esta época que pudieran haber contraído matrimonio eran dos hermanos: Giovanni y Michele. Se cree que el marido en este caso es Giovanni, casado con Giovanna Cenami. Sin embargo, el gesto del marido al tomar la mano de su esposa contradice la teoría: ese gesto implica superioridad social ante una mujer que de ser Giovanna, resultaría de clase superior en realidad a la de su esposo. Por esa razón, algunos investigadores creen que se trata de Michele, que desposó a una tal Elizabeth de familia desconocida, por lo que su gesto sería el de protegerla e introducirla en un nivel social superior al de su cuna. Otro enigma nos lo proporciona la inscripción de Van Eyck en el muro del fondo, en bellísimos caracteres góticos entrelazados. La inscripción no dice que Van Eyck pintara el cuadro, sino que "Jan van Eyck estuvo aquí". Es una extraña declaración, que se explica si pensamos que Van Eyck era amigo de los Arnolfini y que probablemente actuara de padrino o testigo de la boda. A esta solución apunta también el espejo del muro, que refleja a dos asistentes al enlace, uno de los cuales parece un pintor (el que está vestido de azul). La minuciosidad de Van Eyck permite identificar no sólo las figuras reflejadas, sino también los adornos del espejo: son diez escenas con la Pasión y muerte de Jesucristo. Otros elementos simbólicos que han llenado de conjeturas el cuadro aparecen en la estancia como simples objetos dispersos por la habitación: el perrillo a los pies de los esposos indica fidelidad conyugal, la lámpara con una sola vela encendida simboliza el matrimonio, como también laesculturita de Santa Margarita en el pomo de la cama, el manojo colgado de la misma cama simboliza la fertilidad, y así un largo etcétera. Casi todos los elementos que aparecen tienen algo que ver simbólicamente con la escena, pero Van Eyck los pinta como accesorios totalmente casuales esparcidos por la habitación. Respecto a la esposa, señalaremos la curiosa moda femenina que las damas llevaban: se rapaban la frente y se adornaban con una toca en forma de cuernos (tal y como veremos en el retrato de Margarita van Eyck). El vestido de moda provocaba una deformación en la anatomía de la mujer que hizo pensar que la desposada estaba embarazada. Sólo tenemos que comparar a esta muchacha vestida con la Eva del Políptico de Gante para comprobar que se trata de una deformación estética deliberada: mediante un corpiño muy ajustado se estrechaba el pecho de la mujer, elevándolo y creando un abombamiento de vientre y caderas. Casi todas las damas retratadas por Van Eyck visten de esta manera, como sus Vírgenes o su propia esposa.

FUENTE:  http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/21.htm

Comentario El matrimonio Arnolfini. Jan Van Eyck

viernes, 18 de enero de 2013

Jan van Eyck

/ LA PINTURA FLAMENCA EN EL GÓTICO /














¿ Por qué destacó la pintura gótica en Flandes?

Sabemos que en el Siglo XV   Flandes  era una de las ciudades más ricas y prósperas de la Europa de ese momento. Con la industria manufacturera de paños, la riqueza de los bancos creada por ese comercio, dio lugar a una burguesía  rica y poderosa que tenía la necesidad de dejar plasmado su poder económico  en el único medio que existía, que era la pintura.
La nueva burguesía quería ver plasmado su mundo real  de poder y dejarlo para la posteridad, lo que obligó a los pintores a responder a esta gran demanda creando un lenguaje artístico lo más capaz de representar la realidad de esas personas, buscando la máxima fidelidad posible, cual si fuera un espejo.
Cuando contemplámos las pinturas de JAN VAN EYCK  vemos que todo va cambiando con el volumen de los tejidos que pinta ( los mantos y trajes de la Virgen, la veracidad de las joyas, los de los Obispos y sus tiaras, y sobre todo el lujo de detalles de las ropas de los grandes  señores. Todo gracias al proceso de luces y sombras, y la minuciosidad en  la composición
Este pintor flamenco elaboró y perfeccionó una nueva  la técnica, la del óleo ( utilizando aceite de linaza mezclado con los aglutinantes de  pigmento de colores). Hasta ese momento se había utilizado la pintura al temple ( con pigmentos de color y huevo) esto método tenía la dificultad de secarse  enseguida lo que dificultaba el detalle, trabajo que requería tiempo para elaborar la obra.
el óleo tal como él lo utilizó tenía varias ventajas, como el secado lento, gracias al aceite, y el color lo podía aplicar capa sobre capa permitiendo fundir  y matizar  los colores sacando veladuras cromáticas asombrosas  y poder trabajar al máximo la minuciosidad.
De manera que a partir de esta técnica el artista se puede recrear en el paisaje y cualquier ámbito que le rodea. Es la pintura del realismo pero todavía dotada de cierto simbolismo que se representa a partir de los colores y objetos.
Las Vírgenes con fondos dorados desaparecen y  sustituye el fondo el paisaje natural, la luz también se corresponde con la realidad del momento.
Se realizan Trípticos donde se reflejan  una piedad intimista religiosa y burguesa.
Ante la demanda de pinturas de particulares en su domicilio, se colocaran las pinturas en caballetes.
JAN VAN EYCK, ROGER VANDER WEYDEN, HANS MEMLING, EL BOSCO, BRUEGHEL...
todos estos pintores Flamencos hicieron posible y facilitaron la aparición de la pintura renacentista

Ver video













! SALVAR AL PUEBLO !


JUDITH  con la cabeza de HOLOFERNES

Dibujo de  Isabel Cantero Sánchez
Grafito, Tiza y Pastel


Mis tristes ojos se pierden en la inmensidad de la lejanía  de este paraje solitario en el atardecer de la oscura noche que llega, y escucho el susurro de tus palabras...preguntando !donde iremos ahora.!
No importa donde iremos...importa lo que hemos sido capaces de hacer  y  estamos juntas. Seguiremos... y donde halla tiranía y esclavitud intentaremos  que desaparezca por siempre. Pues  esto es el camino que nos espera.
 De pie armadas y juntas, nuestras armas para la lucha son  belleza  e inteligencia y  el enemigo es un gran monstruo con una poderosa fuerza que por donde va  nos devora a  todos, es insaciable, y quiere ser el amo del mundo.
!Quiero volver a  la seguridad  de la casa y servir con amor a mi señora.!
 Mira lo que llevas sobre tu cabeza en esa cesta, es el empezar del fin de una tiranía de asesinos poderosos, y no vamos a parar hasta conseguir un mundo mejor  para todos y  no descansaremos  hasta que  ese gran monstruo  desaparezca.
Tú callas y me miras entregada y confiada al impulso decidido y renovador que nos puso en camino ejecutando lo que  no tiene más remedio que ser extirpado. Se  lo que tus ojos sinceros e inocentes preguntan... sí, te digo, no será fácil, creo a demás,  que va a ser muy difícil. Solo  en guardia y  en el camino estaremos dispuestas a seguir lo que haga falta hasta el final.
! Somos todo un pueblo del mundo tragados por las fauces pestilentes de la voracidad sin medida del corrupto perverso y degradado animal de las mil  cabezas.!
Todos podemos acabar con el, todos saliendo al camino, todos con un mismo objetivo, y caerá para no levantarse nunca jamás.
Ahora arrímate a mi y no te pierdas  en la gran oscuridad que viene, siempre amanece para poder seguir el camino, con la nueva luz del día.

Conversación de la viuda Judith y su sirvienta a la vuelta del campamento del Rey Holofernes con su cabeza cortada, hace muchos... muchos siglos.



             



miércoles, 16 de enero de 2013

Diario de una Abuelita Loca // ¿QUÉ ES ...? //

!La felicidad.!



Creo que es atrapar el momento... que no esta formado por el tiempo real, en el que respiramos y vivimos...es otra cosa.
Viene por que el estado del cuerpo o del Alma, ( que aun no lo se) cambia sin que pase nada extraordinario por fuera.   Lo que se transforma  y bulle en el interior es el magma .  Por fuera hay normalidad, lo mismo que ciento de veces vividos y repetidos, pero no sabes por que, ese  momento se escapó de tu vida.  Y ahora aparece.
 Atrapar ese estado, no lo puedes manejar u obligar, no necesita de anhelos o deseos cumplidos, o de un estado especial, no se como explicarlo...
 No necesita de nada, solo aparece en ese momento y lo atrapas ¿QUE QUIERO DECIR CON ATRAPAR?-  Pues que lo vives desde la esencia  misma.
¿Eres consciente de que la dicha de ser feliz te embarga ? Pues tampoco por que entonces seria una felicidad afectada y cogida  por la  conciencia de ese momento y como una hermosa  amapola mecida por la suave brisa y radiante de luz,  sería  arrancada,  para atrapar ese momento,  inmediatamente sus  frágiles y hermosos pétalos rojos se marchitarían, y toda la magia desaparecería.
__¿Entonces?...
 Eso es lo bueno , no haces nada , solo percibes  que lo que envuelve ese momento sin tiempo real, es lo que podríamos llamar Amor.
El Amor, es la palabra más extensa de significado que se pueda pronunciar, es tan amplia  y abarca tanto ...tanto como la eternidad, que no termina nunca. siempre esta asociada a la VIDA con mayúsculas.
 La Felicidad  entonces  es Amor, y  por tanto, necesita  de vida, pero humana, somos nosotros los que hemos decidido que esa palabra se transforme en una realidad mágica liberadora y escasa.
Pienso que los niños si tienen esa capacidad de ser felices, solo que en el largo recorrido de la vida hacía la madurez, hay un momento  en que perdemos eso que hace que seamos felices.
 ¿ Qué es, eso?
Perdemos lo más preciado " La Inocencia" así con mayúsculas y letra curvada.
Es una pérdida tan grande, que para más tragedia  nuestra, ni siquiera nos damos cuenta de ello.
 A si es... y nos pasa a todos cuando dejamos de ser niños, por eso esa búsqueda permanente del niño perdido.
 Aveces atrapas la inocencia, y, milagrosamente se produce ese estado sin tiempo real , por que es, el estado del tiempo del encuentro de esa pérdida. Por eso aveces lo atrapas estando con los niños, o aveces solo, o aveces lo percibes en compañía del otro que esta en el mismo proceso de búsqueda que tú.
! Así de difícil!
Y a sí lo veo yo con toda la humildad del mundo.  Por meterme a explicar esta  cosas  tan complejas del los sentimientos y el Alma.

martes, 15 de enero de 2013

MIRANDO, SIN PODER VERLO...

                                                                                                                                                                   
                                                                                 Recuerdo el momento en que delante de este  fresco de la Iglesia de Santa María Novella de Floréncia intentaba  Ver y Comprender ¿ por que? todos los folletos de arte en Floréncia me decían que tenia que ir a ver esta pintura de Masaccio, aun  me recuerdo apoyada en una especie de banco mirando  la imagen que me parecía debía ser importante pero que en aquel momento vi como normal una más de las muchas imágenes que había visto de la crucificción de Jesús a lo largo de mi vida, si acaso distinta, pero no sabía cual era la causa que la hacia distinta.
Lo mismo podría decir de la Cúpula de la Catedral de Florencía,  o por ejemplo  la capilla Pazzi tampoco sabía ¿ qué tenía que mirar ? !Ahora lo se! Sencillamente era una manera distinta de construir después de siglos de alzado hacía las alturas, ahora su mirada es diferente mira el pasado clásico romano y rompe con todo lo hecho hasta entonces.
Por eso es importante.
Igual pasa con la Cúpula de la Catedral  de Florencía.
 Fue un proyecto nuevo, que surge de una mirada  arriesgada distinta y definitiva como para concluir una parte de la historia del Arte.
  He perseguido a Filippo  Brunelleschi no solo en Florencia   también lo hice en Venecia, a través del arquitecto Andrea  Palladio   seguidor de sus formas clasicas...donde se contempla  con verdadera ensoñación la iglesia de Santa Mº de las Flores, desde el Gran Canal. Aun a si, a sido aquí, en mi cuarto de estudio donde  he podido ver y descubrir tranquilamente el por qué,  estas pinturas y estas construcciones marcaron la diferencia en su momento.



Para poder ver tienes antes que saber lo que fundamenta su pasado, toda la trayectoria que lleva a, en un momento dado, que fluya un cambio tan importante como para cambiar la interpretación de la historia en el  Arte Gótico.
 Son etapas históricas  sociales y artísticas que hacen que el hombre avance y evolucione a través  de las guerra, a través del poder del dinero, a través de la fe, a través de lo desconocido, buscando sin cesar esas ideas distintas  que le permitan encontrarse como un hombre nuevo.

Volviendo al descubrimiento de ver, era muy sencillo solo tenía que volver la vista hacia el Románico y el Gótico y ponerme en la piel de las personas de  ese momento para comprender la diferencia que surgen de estas imágenes que hablan por si solas  desde que empezamos en el siglo X  con la manifestación religiosa cristiana con el simbolismo en sus  esculturas románicas, elevadas en el altísimo sin acercarse a los humanos  pecadores, hasta  los siguientes siglos con la transformación  divina, en humana,  manifestada   en las esculturas del  Gótico, aunque sus Catedrales se eleven al cielo buscando la luz Divina.

                         
Sí... la diferencia  de los cambios en ese devenir de los tiempos se refleja en sus construcciones en sus esculturas y en sus pinturas.  

  Por eso esta pintura  en la pared de la Santísima Trinidad de Masaccio del principio del escrito, marca la diferencia, aquí esta plasmado con una mirada que rompe los esquemas del concepto del Gótico donde sus imágenes son dulces estilizadas  y dolientes en Jesús, que intentan diferenciarse de las imágenes frías y distantes del románico
 Esta pintura  es justo lo que cambia, son imágenes sólidas con una virgen serena  donde con un simple movimiento de la mano  nos cuenta  el trayecto de la salvación  después de la muerte.
 Una pared que deja de ser plana, al mostrarnos una perspectiva  de fuga hacia dentro como haciendo un agujero  y construyendo  una  capilla  dentro de la pared, con arcos de triunfo romanos y columnas apoyadas en una base de altar donde en su base descansa un esqueleto con una inscripción   (Fui lo que tú eres y lo que yo  soy tú serás ) con un lenguaje que nos lo cuenta desde fuera hacía a dentro.
Los de fuera son los donantes arrodillados y mortales,  orando por la salvación después de la muerte, y, el ( esqueleto yacente) como la realidad más absoluta.
Los de dentro  :  Solo la Virgen nos habla con ese gesto cercano, nos hace participes y su mirada seria nos lleva hacía el centro  que es la salvación en Cristo. Dios  elevado y distante nos enseña  su obra y transformación.
Toda la composición es diferente a lo que hasta entonces se había hecho y por eso rompe la tendencia y comienza la búsqueda de ideas nuevas que florecerán en el Renacimiento.




sábado, 12 de enero de 2013

\ Diario de una Abuelita Loca./ ¿ POBRE ?




Esto que os cuento, no es un cuento, me ha pasado esta semana llevando al colegio a mis dos nietos por la mañana.
El recorrido hasta el colegio lo hicimos a pie, es estupendo ir por la mañanita hablando y escuchando las historias que te cuentan de su mundo tan especial e importante, de camino hacia el colegio, tenemos que atravesar un gran parque que verdaderamente satisface adentrarse por el y distanciarse del peligro de los coches, sobre todo cuando llevas  a un niño de 7 años y a una niña de 5 años,que no hay manera de controlar.
EL parque en tiempos lejanos debió ser una montana de pinos, actualmente esta rodeado de fincas pero claro el desnivel del parque se mantiene,  nosotros optamos por la parte de arriba, lo que nos permite tener mejor vista del  entorno, conforme caminábamos, vimos a un hombre joven sentado en un banco del solitario parque a esa  temprana hora de la mañana. Lo que vieron mis ojos, fue a un joven  sentado y serio con el color en su cara y ropa que da la carbonilla , que estas ciudades llenas de coches dan a las personas que llevan mucho tiempo en la calle sin un hogar donde poder vivir  con dignidad y ser amados. Lo que  mis nietos vieron en el, yo no lose, pero desde el nivel en que le mirábamos, ellos en su clarividencia de lo que la vida diaria supone para su madre, de esfuerzo y trabajo, lo primero que me dijeron es...  
- Mira íaía ese hombre no hace nada , y está ahí sentado solo.
Es un instante donde todo converge hacía un mismo centro, nuestras  miradas y nuestra perplejidad ante un ser tan solo, sucio, y desocupado de buena mañana cuando todo son prisas y en apariencia con una finalidad precisa. ...
- Es un pobre!   les dije sin mucho animo, creyendo que no les interesaba mucho más
Nunca jamás me hubiera imaginado la respuesta tan grave y formal sin estridencias, casi como un descubrimiento, que al unísono contestaron...
¿Un pobre?
-Sí, este no es de los cuentos, !este es real !, como explicar a mis nietos toda la cruda realidad de la situación que esta viviendo este hombre joven, donde toda la miseria y  pobreza de esta sociedad egoísta le ha caído encima.
Como se puede abandonar a la indigencia una vida en plena energía y dicha, con tanto para entregar y disfrutar con toda la belleza que supone ser joven y amar con la intensidad de esa plenitud
." Alguien" lo había asesinado pero dejándolo vivo en su agonía.
Les dije a mis nietos que estaba así de pobre por que de pequeño no quiso estudiar, y no aprendió ni a leer ni a escribir, y que no tenía trabajo. por eso estaba allí sentado y era un pobre.
A lo que me respondieron...
- !Claro sus papas no lo quieren y por eso no tiene casa, ni se casa, ni hijos , ni nada.!
Seguro que tenía de todo ( pensé)  a saber qué historia le habría llevado a encontrarse en esa situación...

Y como remate de este cuento de colorín  colorado este cuento se ha acabado...  mis nietos  espoleados por la visión del  pobre del banco del parque, decidieron en ese momento que ella mi nieta,  iba a ser Médico y el mi nieto, iba a ser Músico y Cocinero



jueves, 10 de enero de 2013

El Arte en la Edad Media / ! Desde el Corazón de Francia !


Seguimos..   !! La Catedral de la luz.!!

El discurrir de los acontecimientos históricos  nos esta llevando poco a poco al corazón de Francia.
Vemos  la caída del Imperio Romano, el auge de una nueva religión Cristiana,  el saqueo y dominio de los  distintos pueblos del Norte que durante siglos avanzarán  por todo  Occidente, conquistando los pueblos y  su cultura  Antigua. Estos  bravos guerreros llegarán  forjando alianzas y enriqueciendo con su aportación  y fusión  nuevas formas de  gobierno. La combinación de las tradiciones de la Antigüedad tardía y germánicas en los pueblos visigodos, franco, anglo, sajón y lombardo caracterizará la cultura europea a principios de la Edad Media.  Sin olvidar que la autoridad máxima  de mantenimiento y  conservación de esa historia  Antigua desaparecida,  fue la Iglesia.  Del gran esfuerzo que hizo para conservarla, a través  de los monasterios, la asombrosa eficacia  ideológica que desplegó para enriquecerse  y  la gran habilidad  e inteligencia  política que tuvo para aplicarla.
 Se erigió como poder absoluto  e incuestionable de Dios en la tierra, con poder  para coronar Reyes  y someterlos bajo la ley Divina.
 Con el Imperio Carolingio se empieza a  crear una unidad de Estado y a manifestar su poder a través de la arquitectura y la orfebrería .

Catedral de Aquisgran

  Corona de Carlomagno                                                                                        







       
                              






El  Arte Medieval Occidental:  De la heterogeneidad de los estilos Prerrománicos  a la unidad  estilística  del Románico.Una arquitectura básicamente religiosa.

 /._La Edad de las Tinieblas no había borrado en modo alguno de su memoria el recuerdo de las primeras iglesias, las basílicas y las formas que utilizaron los romanos en sus construcciones. La planta generalmente era la misma:  una nave central que llevaba a un ábside o a un coro y dos o cuatro naves laterales  ( ... ) Algunos arquitectos preferían la idea de construir iglesias en forma de cruz y, así agregaron lo que recibe el nombre de crucero entre el coro y la nave. La impresión general que producen estas iglesias románicas es, sin embargo, muy distinta de las de las antiguas basílicas.En las más primitivas se emplearon columnas clásicas que sostenían cornisas rectas. En las iglesias románicas generalmente hallamos arcos semicirculares que descansan sobre pilares robustos. La impresión de conjunto que estas iglesias producen, tanto desde dentro como desde fuera, es de compacta solidez. Hay en ellas escasa ornamentación, incluso pocas ventanas, pero sí firmes y continuas paredes y torres, que nos recuerdan las fortalezas medievales. Estos poderosos y casi retadores cúmulos de piedra levantados por la iglesia (...) parecen expresar la idea misma de la iglesia militante,esto es,  la idea de que aquí, sobre la Tierra, la misión de la iglesia es la de combatir las fuerzas de las tinieblas hasta que la hora del triunfo suene en el día del juicio final./_  
"Historia del Arte" E. H. Gombrich.


 Entre los siglos X y XII  este modelo de construcción románica irá evolucionando con forme la sociedad avanza, . con los canteros volantes  también, desplazándose por las tierras llevando y ampliando los conocimientos de las construcciones  celestiales, que por todas las rutas  y caminos  florecen y se transformara en Iglesias de Peregrinación,  más amplias  para congregar grandes multitudes y a la vez permitir el desarrollo de procesiones  que no interfirieran en la celebración de la misa , la escultura y  la pintura evolucionaran  a lo largo de estos siglos, aunque la gran protagonista sera la arquitectura.
 Solo existe el edificio donde se manifiesta toda la simbología de la época. Se vuelca a un mundo de campesinos analfabetos pero dispuestos a creer en las verdades que la Iglesia cristiana le enseña:
La iconografía eclesiástica  es la biblia para estas pobres gentes. Contar la religión  a través de las imágenes de sus Pórticos. Una plástica que se dirige a la mente, de gran carga emocional , dado que transmite contenidos bíblicos ideográficos, con evidente afán didáctico.
Vamos avanzando  en un tiempo  de Cruzadas, de hambrunas, de enfermedades, de miedo a la condenación eterna, pavor ante el fin del mundo. Estas Iglesias para salvación de los pecadores y lugar de reliquias de los santos y mártires, surgirán desde Francia, hacia el  norte de España, en Gran Bretaña, en  Alemania, por el norte de Italia.... infinidad de Iglesias Románicas, dominando todo el pensamiento de esta sociedad  feudal.
 Con el discurrir de los siglos  XII- XIII   la situación va mejorando y da lugar a  una sociedad en crecimiento, se van trasladando los centros  de poder económico, cultural y artístico, hacia las Ciudades. Gracias al  nacimiento de las Universidades, filósofos y teólogos evolucionan y se enriquece en la diversidad del pensamiento. Las cruzadas  abrieron el camino al comercio entre Oriente y Occidente transformándose toda la oferta y demanda, en dinero  contante y sonante,  dando lugar a  la aparición de los gremios artesanos y las ferias
Todo ello alrededor de la" Catedral "  sede del Obispo . Lo que   determina que "la Catedral es  una iglesia urbana"  significa   el despertar de las Ciudades,(...) La catedral domina la ciudad , brota de ese núcleo de fertilidad . Vela sobre todo lo que se forja y se intercambia dentro de una aglomeración que al margen de ella no es más que un laberinto de callejuelas, de cloacas y de pocilgas, concentrada./ G. Duby

El arte Gótico

-El término Gótico : En su época fue conocido "Opus Francigenum" ( obra francesa, estilo francés...) desde los Siglos XIII al XV.

-Todo un conglomerado de circunstancias, donde la cristiandad europea se abre a nuevos horizontes.
Se genera una situación que propicia la aparición de un hombre nuevo y, por ello, de un arte nuevo

-Tenemos nuevas condiciones  socioculturales de vida.
Las Catedrales Góticas se alzaran majestuosas.  son las Catedrales de la luz. Una nueva sensibilidad artística , más sensual y naturalista, contribuye a desarrollar el nuevo estilo

-Evoluciona el pensamiento teológico y filosófico
 La razón no sólo será un instrumento de conocimiento sino que, además,  será una manifestación de la gloria divina.
    
-Empieza la reforma  Cisterciense: Se pretende volver a la primitiva austeridad monacal. La riqueza material había relajado las costumbres primitivas hacia un modo de vida más rico y suntuoso. La reforma funda la orden y  con instrucciones muy precisas sobre  los nuevos templos, limitándose  la arquitectura a sus elementos estructurales. De este modo, la ingeniería arquitectónica dará  unos pasos gigantescos en la nueva forma de alzar  el templo hacía Dios.
.
-También el despertar del humanismo. En adelante el cuerpo humano no será un miserable soporte del alma, sino una maravillosa obra  de Dios que hay que respetar.


-Hay una cronología del nuevo estilo Gótico...Hacia el 1150  solo una pequeña región de París y sus alrededores, son la expresión geográfica de  esta nueva sensibilidad
El estilo Gótico nace en Francia y allí alcanza su madurez.
Un siglo más tarde, la mayor parte de Europa había pasado a ser Gótica.

Hacia la mitad del siglo XII  y el siguiente XIII,  es la época de formación y plenitud. La rapidez de la construcción le da a la obra una unidad de estilo  única en esta época.

A partir del siglo XIV y mitad del siguiente XV, la sociedad entra en crisis morales y económicas  así como el comienzo de la Guerra de los Cien años.
A mitad del siglo XV  Agotamiento y  aparece el Gótico Flamígero. Al extinguirse la espiritualidad que fundamenta el estilo, se busca una salida estética, que sin innovar nada  introduce una decoración exuberante propia de una época de riqueza material.

SEGUIMOS...


lunes, 7 de enero de 2013

!Los Miserables! : La Francia de ese momento

Primera Parte:


¿Quien fue Víctor Hugo? 

Fue un poeta, dramaturgo y escritor romántico francés, considerado como uno de los escritores más importantes en lengua francesa.
También fue un político  comprometido e influyente en la historia de su país y de la literatura del siglo XIX.

Su nacimiento fue en Besazón ; el 26 de Febrero del 1802.
Y su fallecimiento  en París; el 22 de Mayo 1885.

Vivió durante 83 años una vida intensa  intelectual y personal.

Fue testigo en plena juventud de ... todos los acontecimientos  de la " Restauración y posterior revolución  en  Francia y Europa  desde 1815-1830.y la de 1848

( Un poquito de historia): Todos sabemos lo que aconteció con la Revolución Francesa de 1789,  la principal causa fue la falta de alimentos , y que el ambiente intelectual en ese momento estaba dominado por la Luces  que irradiaron  desde Francia  en el siglo XVIII .. Los filósofos denunciaron  el atraso  y  el hambre de su población, así como el poder absoluto y tirano  de la aristocracia y de la Iglesia.)
Bien sabemos lo que pasó, creo que merece un capítulo aparte.
Solo añadir  que el posterior gobierno con Napoleón Bonaparte al frente, fue la  culminación de esa Revolución  Francesa. con la implantación de el Código Civil. " La declaración de los Derechos del Hombre y los inicios del sistema parlamentario.) 
Tras la caída de Napoleón accedió al trono de nuevo los Borbones  con  Luís  XVIII, partidario de la restauración del absolutismo, y después  Carlos X , que duró solo hasta 1830 , en que la revolución de Julio llevada por la población parisina  acabo con el absolutismo.  

Volviendo  a  nuestro escritor ; con 46 años vivió el espíritu revolucionario liberal  de Junio del año 1848, aplastado brutalmente por el gobierno, estableciendo una dictadura militar. En diciembre  de 1848 la mayoría de los votantes franceses, en pro del orden y la seguridad, eligieron como  nuevo presidente de la república a Luís Napoleón , sobrino de Napoleón Bonaparte. Persiguiendo la gloria  de la historia  a imitación de su tío, pero  ni siquiera llego a ser un tristísimo y pálido reflejo  del Emperador .
Al cabo de tres años este implantó una dictadura por medio de un golpe de estado, y a finales de año 1852 se coronó a si mismo como Napoleón  III.  

No sigo con la historia,solo es una muestra de los acontecimientos que rodearon su vida, en  la obra de los Miserables refleja perfectamente  esa época a nivel popular, al igual que lo hiciera , por las mismas causas el Padre de todas las Rusías ,  León Tolstoi   escribiendo,  Guerra y Paz .
 En su etapa de político,  nuestro escritor Victor Hugo dió un...

 / Discurso a la Asamblea Nacional Legislativa el 9 de Julio del 1849 cuyo título:
"Destruir la Miseria"
                                        

                                -.  Yo no soy, señores, de los que creemos que podemos eliminar el sufrimiento en este mundo,el sufrimiento es una ley divina, pero yo soy de los que piensan y dicen que pueden destruir la miseria.

                               -.  Marquen  ustedes señores, que no digo disminuir, reducir, limitar, circunscribir, digo destruir. La pobreza es una enfermedad del cuerpo social ,como la lepra era una enfermedad del cuerpo, la miseria del cuerpo  humano puede desaparecer como  la lepra desapareció. !Destruir la miseria !Si, es posible! Los legisladores y los responsables políticos deben pensar en ello constantemente, ya que, en  cuestiones de posible no se hace, la tarea no se ha completado.

                             -.   Miseria, señores, yo vengo aquí al corazón de la cuestión, ¿ Sabe usted hasta qué punto es la miseria? ¿Saben hasta donde puede llegar? No estoy en la Edad Media  de Francia, lo que digo,  lo digo a París y  en el tiempo en que vivimos,  ¿ Quieren hechos?
                             
                             -.   Dios mío, no dudo en hablar de estos hechos. Son tristes pero necesarios para divulgar y .........., sin expresar mis pensamientos, me gustaría que saliera  bien de este encuentro, y necesito hacer una propuesta formal, una investigación grande y solemne de las circunstancias del sufrimiento real de la clase obrera en Francia. Quiero que todos los hechos aclaren luz. ¿ Cómo se puede curar la enfermedad sin sondear la herida?

                              -.  Así que aquí  están los hechos:

                              -.  Hace en París, en los suburbios de París, que el viento de la rebelión nace fácilmente , hay calles,  casas,  alcantarillas, donde las familias... familias enteras viven en desorden, los hombres, las mujeres, las niñas, los niños, al no tener camas, al no tener mantas, casi diría que la ropa son montones de desecho en fermentación, trapos apestosos, recogidos en el lodo de las esquinas, una especie de ciudades de estiércol, donde todos los seres vivos se entierran para escapar del frío invierno.

                              -.   Eso es un hecho.¿Quieren más? En estos días, un hombre, Dios mío, un pobre hombre de letras , porque la pobreza no ha escatimado en las profesiones intelectuales ni en los profesionales manuales, como digo un hombre desgraciado muerto de hambre, hambrientos a la carta, y nos encontramos después de su muerte, que no había comido  durante seis días.

                                     
                                                                Víctor Hugo
sigue...